Ikebana: co to jest, historia i zasady tworzenia

Sztuka ikebany przybyła do nas z Japonii, choć wielu uważa, że ​​powstała w Indiach i Chinach, a dopiero potem dotarła do Japonii. To misterne słowo odnosi się do umiejętności tworzenia niepowtarzalnych, oryginalnych, spektakularnych kompozycji, zdolnych do wyrażania ludzkich emocji.

Mistrzowie Ikebany łączą niezwykłe materiały, kwiaty, gałęzie o dziwnych kształtach. Stopniowo sztuka odeszła od religijności i zaczęła ucieleśniać nie tylko prezenty w świątyniach, ale także pełne wdzięku bukiety w życiu świeckim. Ikebana miała ogromny wpływ na florystykę, dzięki jej zasadom powstaje wiele kompozycji kwiatowych.

Sztuka florystyczna z Japonii dosłownie tłumaczy się jako kompozycja świeżych kwiatów. To w Japonii ikebana zyskała prawdziwą popularność i stamtąd rozprzestrzeniła się na cały świat. Historia tworzenia bukietów rozpoczęła się w XV wieku, kiedy to mnisi tworzyli bukiety kwiatowe jako dar dla bogów w świątyniach. Powstały prezenty dla japońskich bogów zgodnie z zasadą umiaru, elegancji, naturalności.

Wystarczy pączek, płatek, gałązka, aby prawdziwy mistrz stworzył z nich arcydzieło, odzwierciedlił piękno natury i nadał sens. Mistrz ikebany nie tylko tworzy bukiety, odzwierciedla swój stan wewnętrzny, pokazuje piękno duszy, światopogląd, nieskończoność przestrzeni. Kwiat to nie tylko podstawa kompozycji, to także symbol życia wiecznego.

Istnieje legenda, która mówi, jak narodziła się sztuka świeżych kwiatów. Dawno, dawno temu, tornado o bezprecedensowej sile zniszczyło ogromną ilość flory w Japonii. Następnie mnisi spacerowali po zniekształconych ogrodach, zbierając fragmenty roślin i kwiatów. Z tym niesamowitym darem zwrócili się do bogów z modlitwą, prosząc o przywrócenie zniszczonych ogrodów. Budda je usłyszał i po chwili ogrody znów stały się bujne i luksusowe, jak przed huraganem. Był to początek składania ofiar z kwiatów, w których każdy mnich starał się złożyć prośbę, apel, wdzięczność.

Eksperci identyfikują szereg cech, które odróżniają ikebanę od standardowej florystyki:

• nie tylko estetyczna, ale i semantyczna ekspresja, odzwierciedlająca myśli, nastrój, wyobrażenia osoby, która ją komponuje;
• absolutnie logiczny związek między wszystkimi częściami kompozycji;
• objętość, dzięki której skuteczność kompozycji można ocenić z dowolnego punktu widzenia;
• wysokiej jakości balans, przemyślana paleta kolorów, proporcje kolorów, ich rozmieszczenie, harmonia światła i ciemności, małych i dużych, aby kompozycja wyglądała całościowo;
• właściwe akcentowanie, najczęściej jeden niestandardowy obiekt pełni rolę akcentu - egzotyczna roślina, dziwnie zakrzywiona gałąź - wokół której taktownie rozmieszczone są pozostałe elementy, podkreślając wyrazistość akcentu;
• harmonia podstawy, czyli prawidłowy dobór naczynia, jest uważana za bardzo ważną - może to być tło, stojak, miska, ale muszą być uwzględnione w ogólnej kompozycji, być z nią organiczne.

Japończycy uważają kompozycje w stylu ikebany za sztukę, uczą jej długo i mozolnie. Nie da się opanować sztuki gry na skrzypcach na jednej lekcji, bo florystyka wymaga ciągłych i niestrudzonych studiów, samodoskonalenia.

Pionowa linia odzwierciedla przede wszystkim lot, radosne emocje, wzrost nastroju. Horyzont - spokój na obojętność, dystans, melancholia. Pojęcie koloru jest również w stanie wyrazić wiele, na przykład odcienie ciepłego spektrum - żółty, pomarańczowy - symbolizują radosny nastrój i pozytyw, spokój, usposobienie do innych. Skala zimna - niebieska, jasnoniebieska, szara - wyraża spokój, powściągliwość.

Istnieją neutralne palety, takie jak zielenie, które łączą wszystkie inne tonacje w jedną fabułę. Mistrz umie bawić się odcieniami i kontrastami, aby wyrazić swoje emocje i obudzić je w innych.

Filozofia buddyzmu, religii pozostawiła pewien ślad na głównej kompozycji ikebany, która tradycyjnie była tworzona z dwóch gałęzi - dobra i zła, a następnie z trzech, gdy dołączył do nich wizerunek osoby. Ten trójkąt będzie stanowił podstawę wszystkich stylów i rodzajów ikebany. Sztuka współczesna uległa pewnym zmianom: bardzo ważną rolę zaczęło odgrywać wnętrze, w które wpisana jest ikebana, gama otaczających kolorów i światło.

W historii sztuki „świeżych kwiatów” narodziły się setki szkół i różnych kierunków, ale najbardziej rozpoznawalnych i wpływowych jest niewiele. Eksperci identyfikują tylko trzy obszary.

• Ikenobo. Jest to pierwsza szkoła założona w XV wieku przez sensei Ikenobo. Ten mnich skomponował wyjątkowe kompozycje do świątyń: niezbyt krzykliwe, powściągliwe, ale niezwykle wymowne. Ich rozmiar był jednak bardzo duży. Głównymi stylami były seka i rikka.

• Ohara. Późniejsza szkoła, która narodziła się w XIX wieku i zaprezentowała nowy styl, który zdobył miłość na całym świecie - moriban. Jego charakterystyczne cechy to zastosowanie niskich naczyń, wazonów z wodą oraz płaskiego dna.

• Sogetsu. Ta szkoła „księżyca i trawy” została założona w ubiegłym wieku przez Sophu Tesigaharę. To ten mistrz jako pierwszy użył materiałów innych firm, takich jak metal, plastik i tkanina w ikebanie. Teraz naturalne elementy kompozycji współistniały organicznie z naturalnymi. Dzięki temu ikebana opuściła lokal w parkach, na skwerach, ulicach miast, w metrze.

W wielu krajach świata, w tym w Rosji, istnieją szkoły ikebany z różnymi trendami stylistycznymi. Sztuka ta pojawiła się w naszym kraju dość późno, bo w XX wieku. Najczęściej uczą nie starych metod, ale nowoczesnych stylów.

Eksperci identyfikują następujące główne style w sztuce „świeżych kwiatów”:

• nageire (heika), cecha charakterystyczna - rozmieszczenie elementów w wazonach wysokiego typu z podporami wzdłuż krawędzi;
• moribana, znak rozpoznawczy - elementy nisko położone poziomo, stosowane są naczynia płaskie, tace;
• dżijuka - pozwala układać elementy w dowolnej kolejności i w dowolnym kierunku.

Przyjrzyjmy się bliżej każdej z trzech głównych odmian.

Charakteryzuje się następującymi głównymi cechami:

• stara się odzwierciedlić zasady filozofii naturalistycznej;
• różni się wydajnością wolumetryczną;
• używane są tylko naczynia niskiego typu, ale o różnych kształtach: kwadrat, koło, prostokąt, owal.

Istnieją trzy składniki kompozycji w tym stylu, których proporcjonalny stosunek należy bezwzględnie przestrzegać: Niebo, Człowiek, Ziemia (7:5:3). Ważne jest, aby polegać na wielkości naczynia, kolejności umieszczania elementów. Pierwszą czynnością jest ułożenie głównych obiektów na prętach, następnie osiągają one objętość, wprowadzając dodatkowe elementy dopełniające fabułę.

Istnieją trzy główne formy stylu Moribana.

• Tekutai - pionowe, pozwalające na zastosowanie długich, wyprostowanych elementów, łodyg kwiatów roślinnych. Często są to bambus, żonkile, mieczyki. Podstawę można montować ściśle pionowo z maksymalnym odchyleniem 30 stopni w każdą stronę.

• Syatai - pozwala na pochylenie kształtów i linii poprzecznych. Często stosuje się nietypowo zakrzywione materiały, gałęzie. Tutaj odchylenie jest dozwolone bardziej niż w tekutai. Okazuje się efekt wygiętego bukietu.

• Suitai - metoda lokalizacji kaskadowej. Wykorzystywane są tutaj rośliny typu płynącego. Główne elementy kompozycji mogą wisieć pod naczyniem. Wyglądaj luksusowo na stojakach, półkach.

Relacja proporcjonalna i kształt samej fabuły są podobne do poprzedniego stylu, tutaj zasadniczą różnicę obserwuje się w wazonach, a dokładniej w ich kształcie. Tutaj stosuje się naczynia wysokiego typu ze zwężonym gardłem, w których powstaje zespół. Stosowane są również dodatkowe elementy do łączników w postaci gałęzi typu łupanego, krzyżyków, podpór drewnianych.

Najbardziej swobodna z odmian, w której wykorzystuje się niebanalne materiały, aby uwydatnić piękno naturalnych. Zespoły te są często surrealistyczne, eklektyczne. Łączą starożytną sztukę z nowym, nowoczesnym spojrzeniem na świat. Dozwolone są różnorodne zmiany kształtu, włączenie dowolnych materiałów, elementów dekoracyjnych, w tym sztucznych. Żywy kwiat, martwe drewno, plastik, metal, szkło, kamień można połączyć w jeden zestaw.

Preferowany jest również oryginalny wazon. Jiyuka pozwala na eklektyzm, mieszanie kierunków, uwzględnienie obiektów geometrycznych, wyraziste kontrasty kolorystyczne. Wyobraźnia artysty nie jest niczym ograniczona, ma swobodę tworzenia bez ograniczania się.

Wszystkie zasady komponowania ikebany poprzedzone są podstawą – ideą kompozycji, jej ideą i głównym znaczeniem. Japończycy poświęcają temu procesowi bardzo dużo czasu, zwłaszcza że jest on w dużej mierze medytacyjny. Czasy, kiedy zespół mógł składać się tylko z wyspecjalizowanego mnicha, należą już do przeszłości. Ale sama zasada traktowania ikebany jako ofiary dla Wszechświata, jako procedury rytualnej, w dużej mierze pozostała taka sama.

Każda praca powinna mieć znaczenie filozoficzne. W tradycyjnej ikebanie jest to konfrontacja sił zła i dobra, później, dzięki rozwojowi chińskich nauk Konfucjusza, do kompozycji dodano trzeci element - osobę. Oprócz konfucjanizmu nauki zen przyczyniły się również do metod komponowania zespołów, podkreślając wagę bycia osobą, odrzucenie pompatyczności na rzecz obecnej chwili i codzienności.

Wszystko to ostatecznie wpłynęło na współczesne metody komponowania, mimo wszystkich zmian pod wpływem czasu. Aby poprawnie skomponować dzieło, należy oprzeć się na trzech głównych elementach: Niebie, Ziemi, Człowieku oraz elementach dodatkowych, które łączą cały zespół w harmonijną całość. Ponadto musisz przestrzegać zasad tworzenia zespołu:

• asymetria jest podstawą rozmieszczenia elementów, ale ogólna kompozycja oparta jest na trójkącie;
• pomimo trójkątnej podstawy wszystkie części zespołu nie leżą w tej samej linii i w tej samej płaszczyźnie;
• Zastanawiając się nad proporcjami całej pracy, opierają się przede wszystkim na kształcie, wysokości i wielkości naczynia;
• wybór wazonu jest niezwykle ważny: nie powinien zwracać na siebie uwagi, to znaczy być zbyt krzykliwy, lepiej wybrać wazon w jednym kolorze, który jest w harmonii z ogólną kompozycją;
• naczyniem może być wszystko: kosz, chochla, zabawka, pojemniki ze szkła, drewna, porcelany.

Najpopularniejsze formy pojemników na ikebanę:

• typ płaski do moribany: talerz, naczynie, taca o dowolnym kształcie;
• typ wysoki, np. butelka, karafka.

Po przemyślanej kompozycji i wybraniu naczynia przystępują do selekcji elementów. Bardzo ważne jest tutaj prawidłowe obliczenie rozmiaru, w tym również warto zacząć przede wszystkim od rozmiaru wazonu. Wybrany styl również ma znaczenie. Istnieją różne formuły obliczania wielkości elementów. Na początek określ długość Nieba, gdzie wysokość i średnica naczynia są dodawane i pomnożone przez 1,5. Następnie określ długość linii ludzkiej, która jest? z nieba.

Ważny jest kąt nachylenia, który determinuje kształt całego zespołu. Linia Człowieka powinna pochylać się w kierunku linii Nieba. Najkrótsza pozycja w zespole to Ziemia, umieszczona przed lub z dala od zbocza poprzednich dwóch linii... Po zlokalizowaniu trzech głównych elementów do kompozycji włączane są dodatkowe jushi. Najważniejsze, że nie są dłuższe, chwytliwe od głównych i nie wyróżniają się zbyt intensywnie.

Elementy wielkogabarytowe, zbyt wiele różnych materiałów, nadmierne wypełnienie kompozycji, przepych nie są dozwolone w ikebanie. Podstawową zasadą jest dużo wolnej przestrzeni, powietrza, klarowność i znaczenie każdego elementu. Wszystkie detale mocuje się kenzanem lub pianką dla kwiaciarni, jeśli materiały są sztuczne.

Nawet przy jasnych zasadach nauka tworzenia w ten sposób jest dość trudna. Jak każda sztuka, ikebana wymaga inspiracji, nauki, zaangażowania, wyobraźni. Eksperci zalecają przede wszystkim wypróbowanie prostych zestawów i surowych, bezpretensjonalnych materiałów.

Robienie ikebany własnymi rękami w domu to bardzo ekscytujący proces. Co więcej, to kreatywne wydarzenie wiąże się z wykorzystaniem różnorodnych elementów. Bardzo efektownie prezentują się kompozycje wykonane z naturalnego materiału: suszone kwiaty, gałęzie sosny, gałęzie innych drzew, choinka, różne liście.Popularne są również kwiaty: mieczyki, orchidee, żonkile. Często stosuje się części wykonane z pianiranu i innych materiałów. W każdym razie podstawą całego zespołu jest pojemność.

Jeśli poważnie zdecydujesz się na ikebanę, rozważ zakup specjalnego stojaka w bazie - kenzan. Można go łatwo zastąpić gąbkami do kwiaciarni, pianką, piaskiem, keramzytem. Ważne jest, aby zastanowić się, czy planujesz użyć materiałów naturalnych, czy sztucznych. W zależności od tego wybierz elementy złączne. Po przemyślanym utrwaleniu, wybraniu naczynia i materiałów, możesz zacząć tworzyć trójkąt.

Zapamietaj to elementy nie powinny znajdować się w tej samej płaszczyźnie, zespół powinien być wolumetryczny niezależnie od materiału, asymetryczny, wielopłaszczyznowy.

Do skomponowania kompozycji kwiatów sztucznych lub naturalnych potrzebne jest naczynie: miska, wazon, spodek, kora, taca. Kwiaty są niesamowicie pięknymi i doskonałymi elementami, więc naczynie nie powinno się z nimi kłócić, raczej lekko podkreślać całe piękno i kruchość kwiatu. Wybierając pojemnik, zastanów się, w jaki sposób będzie on pokrywał się kolorem z detalami zestawu. Idealną bazą dla skromnego elementu kwiatowego jest fajansowy koszyk lub wazon. Jeśli wolisz luksusowe kwiaty, takie jak chryzantemy, lilie, róże, zastosuj bardziej wyraziste naczynia: szklane wazony, porcelanę.

Jednokolorowe naczynie najlepiej podkreśli kolorowe kwiatowe elementy. Jeśli sam wazon uczynisz centrum zestawu i powinien wyglądać bardziej wyraziście, w tym przypadku kwiaty skromnych gatunków i gałęzi są traktowane jako elementy. Sztuczny wystrój we współczesnym stylu ikebany często staje się głównym nurtem. Takie kompozycje kwiatowe są nie mniej wyrafinowane i pełne wdzięku, a jednocześnie łatwo o nie dbać, ale będą trwać bardzo długo, jeśli porównać je z żywym kwiatem.

Prosta klasa mistrzowska ikebany z różami będzie wymagała:

• pojemność: wazon, kosz;
• rzeczywiste kwiaty i wystrój;
• gąbka florystyczna;
• sekator, nóż, nożyczki.

Algorytm:

• na dnie naczynia kładzie się gąbkę, która została wcześniej zwilżona;
• w centrum znajduje się niezbyt duża roślina;
• przyciąć łodygi do wymaganego rozmiaru;
• układamy kwiaty w koszu;
• naprawić;
• dodajemy wystrój zgodnie z życzeniem i koncepcją, uzupełniając ogólny obraz.

Kwiaty nie są jedynym materiałem do tworzenia kompozycji kwiatowych. Zestawy owoców i warzyw wyglądają nietypowo. Kalafior jest często używany jako element. Pietruszka, koperek i inne zielenie świetnie prezentują się jako dekoracja. Owoce doskonale uzupełniają kiście jagód, gałązki jarzębiny. Aby ta ikebana wyglądała ciekawiej, lepiej wybrać podstawę niebanalnej formy. W nim możesz ułożyć wybrane owoce lub nałożyć je na szaszłyki, dodając dodatkowy wystrój.

Takie kompozycje są bardzo popularne zarówno w minimalistycznych, jak i bardziej eleganckich stylach. Suche gałęzie typu gołego są często traktowane jako futurystyczne zespoły. Świerkowe i sosnowe gałązki świetnie nadają się na zimowe, odświętne produkty, przeznaczone jako prezent na uroczystość lub jako ozdoba domu. Gałęzie iglaste są ozdobione kulkami i innymi dekoracjami. Suche, skromne gałązki doskonale uzupełniają kwiaty.

Oferujemy mistrzowską klasę tworzenia eleganckiej kompozycji z suchych gałęzi i dalii. Możesz użyć ozdobnych lub prawdziwych gałęzi z jagodami, gałęziami głogu, jarzębiną.

Algorytm pracy:

• wybrane gałęzie znajdują się w kontenerze;
• w trakcie układania gałęzie są przycinane, pozbywają się niepotrzebnych części;
• centralny obszar zdobi zieleń i wybrane gałęzie;
• ponieważ kompozycja zawiera świeże kwiaty, konieczne jest wlanie wody do wazonu;
• wybierz dalie o różnych rozmiarach i wysokościach, uwzględnij je w zespole;
• zakończyć kompozycję, edytując elementy.

Bardzo ważne jest, aby wprowadzić do zespołu nastrój, który dominuje nad tobą, twoim światopoglądem. Często może to być wydarzenie lub po prostu ucieleśnienie pogody za oknem. Pory roku wprowadzają do ikebany określone motywy. Bardzo często wymyślane są na chwilę, święto, jako prezent lub dla siebie. Motywy noworoczne, zimowe i świąteczne są często używane w ikebanie, a także jesienią.

Wiosenny nastrój ucieleśniają głównie kwiaty: tulipany, hiacynty, żonkile, frezje i gałęzie drzew owocowych. Przede wszystkim zdecyduj, który z kwiatostanów będzie odgrywał główną rolę, a który - wtórny, wokół tego zbudowany jest cały zespół.

Algorytm tworzenia:

• przygotowujemy wszystkie elementy i narzędzia;
• materiał przygotowujemy według wymiarów naczynia;
• zwilżamy utrwalacz, umieszczamy go w pojemniku;
• wlać wodę, aż gąbka zostanie przykryta;
• usuń dodatkowe liście z kwiatów, pokrój łodygi;
• pośrodku umieszczamy bardziej wyraziste kwiaty;
• następnie losowo dodaj drobne rośliny kwitnące;
• rozpoznajemy gałęzie drzew owocowych;
• na brzegach umieszczamy małe kwiaty, podkreślając wielkość i wyrazistość środkowych;
• naprawiamy wszystkie rośliny, nadajemy im właściwy kierunek.

Jesienne motywy są bardzo różnorodne, jasne, soczyste i efektowne, a nastrój więdnącej natury może być zarówno podstawowy, jak i półnamysłowy. Jasna gałązka z pięknymi jesiennymi liśćmi w połączeniu z dopasowanymi kwiatami wystarczy, aby stworzyć pełen wdzięku zestaw. Nic tu nie ogranicza fantazji.

Oferujemy algorytm tworzenia motywu jesiennego:

• na dnie naczynia jest ustalacz z kolcami, kupowany w kwiaciarniach;
• gałęzie jesiennego drzewa, na przykład drzewa owocowego, są przerzedzone;
• nadaj im niezbędny kierunek i kształt;
• naprawić w pojemniku;
• przyciąć łodygę wybranego kwiatu, na przykład róży, chryzantemy;
• uwolnij je od nadmiaru liści;
• umieść kwiaty na różnych wysokościach, na przykład różę powyżej, chryzantemę poniżej;
• dodaj wystrój, wyprostuj zespół.

Zwracamy uwagę na kilka pięknych kompozycji, które możesz stworzyć własnymi rękami i udekorować wnętrze.

Aby uzyskać informacje na temat tworzenia papierowych kompozycji kwiatowych, obejrzyj poniższy film.