Wszystko o błędzie

Jeśli lubisz podziwiać przyrodę, tworzysz niezwykłe zielniki i uwielbiasz rysować, powinieneś poćwiczyć błąd. Ten niezwykły rodzaj sztuki użytkowej przyjechał do nas z Japonii. Niestety w dzisiejszych czasach nie jest to zbyt powszechne wśród rosyjskich szwaczek, jednak technika bez wątpienia zasługuje na bardziej szczegółowe zapoznanie się z nią.

Zapewne wielu z nas zbierało w szkole zielniki na lekcje botaniki i historii naturalnej. Technika tworzenia pięknych obrazów błędną metodą przypomina podobny zielnik - różnica polega na tym, że obraz powstaje z kwiatów poprzez kolaż.

Dosłownie przetłumaczone „pomyłka” oznacza „suszony kwiat”... Technologia malowania florystycznego jest dość prosta: zioła i kwiaty naturalnie mają bogatą gamę kolorystyczną, każdy kwiat i każdy płatek jest na swój sposób niepowtarzalny, dzięki czemu z suszonych roślin można stworzyć najbardziej niezwykłe kompozycje florystyczne za pomocą aplikacji.

W rzeczywistości, artyści malują kwiatami i roślinami tak samo jak pędzlem i farbami.

Jeśli mówimy o technicznym komponencie tej sztuki, to polega to na tym, że zebrane kwiaty, liście i zioła suszy się w ucisku, a następnie przykleja do papierowego podkładu... W tym przypadku zadaniem kwiaciarni jest maksymalne zachowanie form, faktur i odcieni suszonego materiału.

Został opracowany przez japońskich artystów Specjalna technika zapobiegająca blaknięciu kolorów i ciemnieniu obrazów wykonanych w tej technice jest błędna. Jego istota sprowadza się do tego, że całe powietrze jest wypompowywane z przestrzeni pomiędzy samym obrazem a szklaną ramą - powstaje w ten sposób próżnia, która nie pozwala na zniszczenie kwiatu.

Oshibana jako rodzaj florystyki pojawiła się w Japonii około 600 lat temu.

W tamtych latach ten rodzaj robótek ręcznych był tradycyjną sztuką samurajów.

Ponadto artysta pracujący w tym stylu musi być zręczny – dlatego samuraj wykorzystał ten błąd, aby osiągnąć maksymalną równowagę i wykonać trening koncentracji.

W XIX wieku ten rodzaj sztuki rozpowszechnił się w Wielkiej Brytanii, skąd szybko rozprzestrzenił się na kraje Starego Świata. I choć dziś błędnie jest nadal najbardziej popularny w domu, w Kraju Kwitnącej Wiśni, to jednak w ostatnich latach kierunek ten stał się popularny na całym świecie, jako niezwykłe hobby dla dzieci i dorosłych.

W zależności od poziomu umiejętności różne materiały są używane w stylu Oshibana... Tak więc początkujące rzemieślniczki, które dopiero stawiają pierwsze kroki w florystyce krajobrazowej, preferują liście, a także kwitnące części rośliny. Z nich tworzą kompozycje florystyczne, martwe natury i rysują sylwetki kobiet w eleganckich sukniach.

Artyści z doświadczeniem dodatkowo wykorzystują korę drzew, warzywa i owoce.

W błędnej technice można tworzyć obrazy w różnych kierunkach, najczęściej są to:

• malarstwo pejzażowe, czyli obrazy o tematyce morskiej;
• krajobraz;
• martwa natura;
• malarstwo ozdobne;
• obraz obrazów abstrakcyjnych;
• obrazy tematyczne.

Styl Oshiban stał się powszechny w tworzeniu obrazów, paneli i innych elementów dekoracji wnętrz. Obrazy wykonane w tym stylu służą jako dekoracja do pomieszczeń urządzonych w stylu etnicznym, country, prowansalskim i eko. Tworzą stylowe akcenty w pokojach dziecięcych, kuchniach i jadalniach.

Jest błędnie rozumiany jako kierunek kreatywności w klasie dla wczesnego rozwoju dzieci i kształtowania umiejętności pracy z materiałem naturalnym. Stosowanie kwiatów i innych fragmentów roślin stymuluje wzmożony rozwój motoryki małej, przyczyniając się tym samym do pełnego rozwoju układu nerwowego dziecka. To nie przypadek, że często myli się na zajęciach w ośrodkach rehabilitacyjnych dla dzieci niepełnosprawnych, a także potrzebujących wsparcia psychologa.

Dla dorosłych mistrzów pomyłka staje się rodzajem oderwanie się od rzeczywistości, umiejętność rozładowania stresu i relaksu.

Malowanie florystyczne jest złe, może pomóc każdemu pokazać swoje zdolności artystyczne i kreatywność.

Aby stworzyć obraz na bazie liści i kwiatów, podstawowe narzędzia należy przygotować jeszcze przed rozpoczęciem pracy – pozwoli to zanurzyć się w proces twórczy bez rozpraszania się poszukiwaniem przedmiotu do tworzenia obrazów błędną techniką.

Będziesz potrzebować:

• nożyczki papiernicze i do manicure do wycinania szczegółów obrazu;
• miękki prosty ołówek - służy do rysowania wzoru;
• pęseta - wymagana do najdelikatniejszego ruchu i mocowania półfabrykatów roślin;
• płyta pilśniowa - używana jako podstawa;
• szklana rama - do wykończenia otrzymanej pracy;
• klej - zwykle stosuje się PVA;
• cienkie pędzle.

Wszystkie te narzędzia można łatwo znaleźć w każdym domu lub kupić w sklepie papierniczym. Ale przygotowanie materiałów eksploatacyjnych do pracy wymaga poważniejszego podejścia.

Zwracamy uwagę, że do tworzenia paneli i obrazów z fragmentów roślin nie wystarczy zbieranie kwiatów, płatków i ziół. Konieczne jest również umiejętne przetwarzanie ich powierzchni - od tego w dużej mierze zależeć będzie złożoność pracy, a także dekoracyjny wygląd obrazu. Zazwyczaj do dekoracji panelu używa się następujących materiałów:

• płatki kwiatów;
• kora drzew;
• nasiona roślin;
• liście drzew;
• zioła;
• Puch topoli.

Wszystko to możesz zebrać w najbliższym lesie lub parku.

Po zebraniu materiał roślinny należy umieścić w specjalnym folderze lub pod uciskiem i wysuszyć, aż przedmioty staną się cienkie i płaskie.

Zdarza się, że podczas obróbki dary natury tracą nasycenie i jasność kolorów, a nawet zmieniają odcień - przedłużona obróbka cieplna pomoże naprawić tę sytuację.

Tak przygotowany materiał po wyschnięciu staje się kruchy, więc wystarczy jeden niezręczny ruch, aby zniweczyć wszelkie wysiłki związane z jego przygotowaniem. Bardzo ważne jest zwrócenie szczególnej uwagi na przechowywanie roślin: doświadczone rzemieślniczki biorą do tego hermetycznie zamknięte pudełko - chroni ono rośliny przed wnikaniem wody i chroni je przed atakami owadów.

Po zebraniu i wysuszeniu wszystkich naturalnych materiałów możesz przejść bezpośrednio do stworzenia aplikacji florystycznej.

Oferujemy mistrzowską lekcję krok po kroku na temat komponowania krajobrazu przy użyciu błędnej techniki, obejmuje ona kilka etapów.

• Najpierw musisz wziąć karton i nałożyć na niego kontury głównych fragmentów obrazu - to jest pierwszoplanowy (linia rzeki, wybrzeża i horyzontu). Na tym etapie nie musisz wyraźnie rysować wszystkich elementów. Następnie rysuje się korony i pnie drzew.
• Następnie możesz przystąpić bezpośrednio do przyklejenia półfabrykatów roślin. Musisz zacząć pracę z nieba: najczęściej w tym celu biorą opakowanie z kolb kukurydzy i wycinają z niego chmury wzdłuż konturu.
• Następnie cienkim pędzlem nakłada się klej na całą powierzchnię arkusza, dzięki czemu detale są przymocowane do obrazu. Cały obraz umieszcza się pod prasą na 3-4 minuty - należy to zrobić, aby PVA był całkowicie suchy, a wszystkie elementy rośliny były bezpiecznie przymocowane.
• Ponadto możesz przystąpić do projektowania powierzchni wody rzeki. W tym celu zwykle stosuje się korę brzozy (kora brzozy): dzieli się ją na cienkie płytki i wycina się niewielką część rzeki.
• Następnie wybierane są harmonijne odcienie, a pozostałe fragmenty są sklejane. Krajobraz ponownie znajduje się w ciężkiej opresji i wysycha w ciągu 3-5 minut.
• W kolejnym etapie możesz przystąpić do projektowania tła obrazu. Najlepiej użyć do tego grzbietu liści topoli - ma on jasnosrebrny odcień i dlatego najlepiej oddaje niezbędne rozmycie tła.
• Arkusze są cięte wzdłuż zaznaczonego konturu i starannie mocowane do tekturowej podstawy, a następnie obraz jest ponownie dociskany.
• W następnym kroku możesz zobrazować lewy brzeg rzeki - w tym celu pobiera się liście topoli lub klonu i przycina je do pożądanego kształtu.
• Wszystkie przygotowane elementy są dołączone do obrazka, natomiast musisz upewnić się, że gradienty między liśćmi o różnych odcieniach są tak gładkie, jak to możliwe.
• Aby ozdobić drugi brzeg, możesz wziąć liście osiki - jak najbardziej realistycznie odtwarzają zarysy drzew w tle.
• Na przodzie obrazu wzmocnione są elementy przygotowane z płatków róż. Pozostaje również wymóg zapewnienia równomiernego przejścia od jednego koloru do drugiego, aby uniknąć zauważalnych połączeń tonalnych.
• W razie potrzeby tło krajobrazu może być dodatek z drzewami iglastymi. Do tego nadają się gałęzie piołunu - można je skleić w postaci choinek o różnej wielkości.
• Po opracowaniu głównych elementów tła, warto zwrócić uwagę na drzewa i inne świetne detale. Na przykład na jednym z brzegów można posadzić pnie brzozy - wycina się je z kory brzozy, obok znajdują się krzewy oparte na płatkach róż. Liście drzew powstają z oderwanych rękami kawałków liści – w tym przypadku okazują się one nierówne, a to idealnie odpowiada samej idei kompozycji florystycznej.
• Alternatywnie, aby zobrazować las, możesz użyć liście klonu lub truskawek.
• W razie potrzeby na jednym z brzegów możesz stworzyć klif - do jego projektu warto użyć ciemnych półfabrykatów.
• Na koniec pracy mistrz opracowuje najdrobniejsze elementy krajobrazu - są to zaciemnione obszary w pobliżu wybrzeża i odbicia w tafli wody, tutaj można wziąć jasne i ciemne liście dowolnych roślin. Najważniejsze, aby każdy zastosowany detal jak najbardziej harmonijnie wpisywał się w obraz i go uzupełniał.
• Gotowy krajobraz jest ponownie dociskany przez prasę i w końcu wysuszone.
• Po tym pozostanie wystarczy umieścić obrazek pod szkłem i włożyć w ramkę.

Oshibana to japońskie malarstwo o niesamowitej urodzie, które pomaga artyście pokazać lot wyobraźni i twórczej indywidualności. Dzięki kompetentnemu podejściu do rysowania suszonymi fragmentami roślin, w stylu błędu, możesz tworzyć wspaniałe obrazy, które harmonijnie wpasują się we wnętrze Twojego domu.

Możesz dowiedzieć się więcej o sztuce pomyłek w poniższym filmie.