Matrioszka

Wszystko o lalkach gniazdujących w Zagorsku

Wszystko o lalkach gniazdujących w Zagorsku
Zadowolony
  1. Osobliwości
  2. Historia rozwoju
  3. Elementy malarstwa

Matrioszka to jasna oryginalna lalka, która uosabia najlepsze tradycje robienia rosyjskich zabawek rzemieślniczych. Stał się swego rodzaju symbolem Rosji i wydaje się być bardzo „starożytny”, choć w rzeczywistości łowisko ma niewiele ponad 100 lat. Lalki Matrioszki powstają w Polkhov-Majdan, Vyatka, Siemionov i wszystkie różnią się stylem i charakterystycznymi cechami. Ale najbardziej znanym jest Siergiej Posad, ona jest Zagorską. O jego funkcjach i historii opowiemy w tym artykule.

Osobliwości

Matrioszka to odczepiana lalka złożona z kilku zagnieżdżonych w sobie figurek. Najczęściej w jednym zestawie jest ich od 3 do 12, ale jest ich więcej.

Najbardziej charakterystyczną fabułą dla stylu zagorskiego jest jasna, elegancka dziewczynka-lalka o różowych policzkach, trzymająca bukiety kwiatów lub zwierząt domowych oraz naczynia. Tematyka jest jednak znacznie szersza iw zależności od niej rozróżnia się dwa podstyle – „chłopski” i „bojarski”. Chłop przedstawia chłopskie dziewczęta w chustkach i sundressach z węzłami, sierpami, bukietami kwiatów, pasterzami. Boyarsky - bohaterowie, bojarzy, książęta, bohaterowie epiccy, baśniowi i historyczni.

Nie wszystkie lalki w zestawie to te same postacie. Na przykład jedna z pierwszych lalek gniazdujących („Malyutinskaya”) zawierała postacie dziewcząt i chłopców, które różniły się od siebie. Powstały zestawy, przedstawiające bohaterów baśni. Na przykład „Rzepa”: duża matrioszka przedstawiała dziadka, następna - babcię i tak dalej. Gniazdowały lalki przedstawiające nowożeńców z gośćmi. A nawet generałowie wojny 1812 r. (Kutuzow, Napoleon) ze swoją kwaterą główną.

Ale najpopularniejszym obrazem są członkowie dużej rodziny chłopskiej.

Lalki gniazdujące Sergiev Posad są jasne, kolorowe, każda z nich jest wyjątkowa na swój sposób, styl nie narzuca surowych ram, ale jednocześnie jego cechy są bardzo rozpoznawalne. Są to:

  • kontrastujące nasycone kolory;
  • błyszcząca lakierowana powierzchnia;
  • szczegółowy rysunek drobnych detali odzieży i przedmiotów;
  • zarys każdej części jest zarysowany;
  • strój ozdobiony ornamentami i elementami dekoracyjnymi z motywami roślinnymi oraz wzorem kropek i kółek (pstrąg);
  • bogato zdobione złocenie;
  • na powierzchni zabawki nie ma niepomalowanej przestrzeni.

Lalka jest zawsze pogodna i wesoła, z rumieńcem na policzkach i lekkim, życzliwym uśmiechem. Uosabia wakacje, radość dla dzieci i dorosłych. Matrioszka nigdy nie jest smutna ani smutna.

Jej radość jest zaraźliwa, komunikacja z gniazdującymi lalkami jest doskonałym lekarstwem na zły nastrój. Być może dlatego ta niesamowita rosyjska lalka jest tak kochana na całym świecie.

Historia rozwoju

Matrioszka stała się popularna w Rosji i zyskała światową sławę dzięki figurce wyrzeźbionej przez utalentowanego tokarza zabawek Wasilija Zwiezdoczkina i namalowanej przez słynnego artystę Siergieja Maliutina.

Lalka gniazdująca „Malyutinskaya” składała się z 8 figurek namalowanych w stylizowanym stylu ludowym. Przedstawiali dzieci w różnym wieku. Największą lalką jest dziewczynka z czarnym kogutem w dłoniach, tradycyjnym chłopskim symbolem dobrobytu i dobrobytu. Najmniejsze to dziecko w powijakach.

Ta lalka gniazdująca została zaprezentowana w 1900 roku na międzynarodowej wystawie w Paryżu, gdzie zdobyła brązowy medal i od razu stała się popularna wśród gości z całego świata, zamieniła się w główną rosyjską pamiątkę.

Moda na wszystko, co rosyjskie, która powstała po sezonach Diagilewa, szczególnie „podsyciła” popyt. Rosyjscy producenci zabawek zaczęli otrzymywać zamówienia z całego świata.

Z małego warsztatu w Moskwie, gdzie pracował Zvezdochkin, produkcja została przeniesiona do „stolicy zabawek ludowych” - Siergiewa Posada. Lokalni utalentowani rzemieślnicy szybko podchwycili ten pomysł.

Do 1910 r. w Posad pracowało już wiele warsztatów matrioszki i prywatnych rzemieślników, które ostatecznie połączyły się w artel. Rzemieślnicy stworzyli jasne, oryginalne postacie, na których obrazie odczytano niepowtarzalne pismo każdego autora. Są rude dziewczyny, dzieci, bohaterowie, Cyganie z niedźwiedziami, bojarzy i bohaterowie baśni. Ale stopniowo zaczął się kształtować specjalny styl - pod wieloma względami, ponieważ obraz był nieco uproszczony, stylizowany, jak to często bywa przy masowej, choć ręcznej produkcji. Odróżnienie lalek namalowanych przez różnych artystów stało się prawie niemożliwe, ale lalka gniazdująca stała się naprawdę „ludowa”.

Po rewolucji 1917 r. „Sergievskaya rzemieślniczy artel przemysłowy” nadal działał, pomimo wszystkich zmian w kraju. W 1930 r. po zmianie nazwy miasta na Zagorsk została przemianowana na „Zagorską”. Styl malowania nazywano też zagorskim.

W 1960 roku na podstawie artelu zabawkowego zorganizowano Zagorską Fabrykę Zabawek nr 1, w której produkowano różne zabawki, w tym lalki gniazdujące. Każda matrioszka była malowana ręcznie, ale styl był jeszcze bardziej ujednolicony zgodnie z wymogami produkcji „w linii”. Wszystkie lalki gniazdujące z zestawu z reguły zostały pomalowane w ten sam sposób i różnią się tylko rozmiarem. To dziewczyny z bukietami kwiatów lub koszami w dłoniach. Matrioszka związała się z tym obrazem.

W 1992 roku fabrykę sprywatyzowano. Obecnie nazywa się ZAO „Art products and toys” i cieszy swoimi produktami dzieci i dorosłych.

Ale dziś matrioszka to nie tylko fabryka, główna atrakcja Siergiewa Posad (jego historyczną nazwę przywrócono mu w 1992 r.) - odrodzone rzemiosło ludowe. W mieście pracuje wielu utalentowanych prywatnych rzemieślników, którzy malują figurki na swój własny, niepowtarzalny sposób. Tworzą zabawki zarówno w przedrewolucyjnym stylu „chłopskim”, jak i bardziej nowoczesnym.

Elementy malarstwa

Lalki gniazdujące w Zagorsku są pomalowane w określony sposób.

  • Na głowie kobiecych figurek zawsze znajduje się nakrycie głowy - zwykle jest to chustka zawiązana na supeł, spod której widać dwa kosmyki włosów.
  • Fartuch przedni. Jeśli rysowany jest obraz fabularny, znajduje się on na fartuchu.
  • Owal twarzy i dłoni pomalowany jest kolorem „cielesnym”.
  • Rysunek twarzy jest dość szczegółowy, ale jednocześnie dość minimalistyczny, stylizowany, niejasno nawiązujący do maniery ikonograficznej.

Z reguły najpierw podpisuje się twarz i fartuch, a następnie szalik i sukienkę. Pod koniec XIX wieku do malowania używano gwaszu, współcześnie używa się także tempery, akwareli, farb olejnych i anilinowych. Malowanie odbywa się bez wstępnego rysunku przy użyciu 4-5 kolorów: żółty, niebieski, zielony, czerwony, pomarańczowy.

Typowe elementy malarstwa.

  • Ozdoba na ubraniach i brzegach szalika. To prosty geometryczny wzór lub motywy kwiatowe - liście, kwiaty, jagody. Taki wzór można łatwo uzyskać, nakładając pędzel farbą, pozostawiając ślad lub liść.
  • Ubrania i szalik są często obficie obsypane nakrapianymi kropkami i kółkami, które rysuje się po prostu szturchnięciem.
  • Kontury wszystkich detali są rysowane cienką ciągłą linią na czarno lub wypalane.

Rysowane lalki gniazdujące są gruntowane przed malowaniem, następnie zazwyczaj są lakierowane. Ocalałych nie wolno podpisywać ani lakierować, tylko czasami są zdobione „złotem”.

bez komentarza

Moda

Piękno

Dom