Relacja rodzinna między mężem a żoną

Wyjątkowość szklanej harmonijki

Wyjątkowość szklanej harmonijki
Zadowolony
  1. Urządzenie przyrządu
  2. Historia
  3. Nowoczesność
  4. Interesujące fakty

Wyjątkowość szklanej harmonijki nie budzi wątpliwości. Ale wielu nie wie prawie nic o historii tego instrumentu muzycznego i jego brzmieniu. Nie są też dobrze znane ciekawostki z tym związane.

Urządzenie przyrządu

Szklana harmonijka Jest stosunkowo rzadkim instrumentem muzycznym. Do jego produkcji stosuje się półkule o różnych rozmiarach. Te szklane elementy są nawleczone na metalowej osi. Zazwyczaj oś jest zorientowana poziomo i oczekuje się, że będzie się efektywnie obracać. Zespół półkul jest częściowo umieszczany w puszce rezonansowej, do której wlewa się rozcieńczony kwas octowy.

Takie rozwiązanie pozwala na stałe nawilżanie części roboczych.

Oczywiście samo uderzenie w szklany pojemnik było używane w muzyce przez wieki przed wynalezieniem szklanej harmonijki. Jednak wykorzystanie tarcia do generowania dźwięków okazało się absolutną innowacją. Główne możliwości instrumentu związane są z tym, że technika gry jest zbliżona do metody stosowanej na klawiszach. Co więcej, udało się opracować prawdziwą wersję klawiatury, w której prasy wprawiały w ruch specjalny mechanizm połączony z kubkami brzmiącymi. Dla szklanych harmonicznych strojenie chromatyczne jest typowe, a jego zakres obejmuje 2,5 - 4 oktawy w różnych modelach.

Historia

Pochodzenie tego instrumentu jest kontrowersyjne. Większość ekspertów uważa, że ​​instrumenty muzyczne wykonane ze szkła zostały opracowane przez rzemieślników z Bliskiego Wschodu. W krajach europejskich zaczęto ich używać nie wcześniej niż pod koniec XIV wieku.Oprawę 30-40 kieliszków opracowano do połowy XVII w. - istnieje szereg wzmianek pisemnych na ten temat. Jednak już kilkadziesiąt lat później ten rodzaj muzyki po cichu zniknął.

Jego odbudowa pochodzi z 1744 roku. A jeśli wczesnośredniowieczni mistrzowie, którzy robili kubki muzyczne, są zupełnie nieznani osobiście, to autorstwo Irlandczyka Richarda Pakricha w XVIII wieku nie budzi wątpliwości. Zestaw „Serafini” (nazwany tak od jednego z typów aniołów w mitologii chrześcijańskiej) wraz ze swoim twórcą odbył genialną trasę po Europie.

Wrzawa była tak wielka, że ​​przyszły legendarny kompozytor Gluck nie był zbyt leniwy, by opanować nowy instrument i zorganizować koncert w Londynie w 26 kieliszkach.

Decydujące wydarzenia miały miejsce w 1757 roku. Wtedy to Benjamin Franklin przybył do stolicy Wielkiej Brytanii, aby zmienić szereg rozkazów gubernatora Filadelfii. Ale oprócz działalności politycznej był także naukowcem i wynalazcą. Dlatego Franklin, ulegając masowemu entuzjazmowi, wyszedł poza wielu innych i spróbował zmodyfikować instrument. Zamiast prostych domowych kubków zasugerował użycie półkulistych kubków osadzonych na stalowym wałku.

Dolna część zmodyfikowanych kubków jest zanurzona w tym projekcie w pojemniku z wodą. Obrót wału jest inicjowany przez specjalny pedał nożny. Po obróceniu nawilżanie następuje równomiernie. Co więcej, muzyk musi tylko przyłożyć palce do obwodu miseczek, aby uzyskać delikatny dźwięk. W rzeczywistości wszystkie kolejne modele szklanych harmonicznych są oparte na projekcie Franklina, a nie na oryginalnej próbce Pakrich.

Właśnie takie urządzenie stało się bardzo rozpowszechnione w Niemczech i Austrii. Wkrótce został doceniony przez mieszkańców innych krajów europejskich.

Popularny lekarz i jednocześnie szarlatan, którego działalność wciąż budzi kontrowersje, Franz Mesmer wpadł na pomysł, by użyć harmonijki szklanej do rozładowania napięcia nerwowego u swoich pacjentów. Właśnie podczas wizyty u Mesmera jej grę usłyszał sam Mozart, który natychmiast skomponował odpowiednią melodię.

Jednak Mozart nie był jedynym kompozytorem, który stworzył na instrument Franklina. Oprócz niego zajmowali się również tym:

  • Berlioza;

  • Straussa;

  • Beethovena;

  • Glinka;

  • Rubinsteina.

Ten ostatni wprowadził do swojego „Demona” grę na harmonijce, dbając o to, by brzmienie orkiestry było tajemnicze. Glinka potrzebowała także kolorystyki bajecznych wydarzeń z jej pomocą przy komponowaniu Rusłana i Ludmiły. Goethe i Paganini pozostawili entuzjastyczne recenzje o instrumencie. Ale nie wszyscy byli tak pomocni. Władze kilku niemieckich miast uchwaliły przepisy zakazujące używania harmonijki. Motywując tę ​​decyzję, mówili o:

  • bardzo silny wpływ na stan ducha słuchaczy;

  • prowokowanie zaburzeń psychicznych;

  • strach u zwierząt - i tak, wszyscy odnieśli się do tego oficjalnie.

Powstała negatywna, przerażająca reputacja. Wiele nieprzyjemnych, negatywnych zdarzeń przypisywano wpływowi harmonicznych szkła. Wielu muzyków, którzy z niego korzystali, również uległo takiemu nastrojowi. Były skargi na zawroty głowy, skurcze mięśni, skurcze i niezrozumiały niepokój. A powyższe niemieckie przepisy zaczęły pojawiać się po sprawie, w której, według niezweryfikowanych danych, podczas koncertu zginęło dziecko.

Złe opinie są w dużej mierze związane najwyraźniej z wysokimi częstotliwościami tego instrumentu. Mówiono, że takie dźwięki mają magiczny efekt, a nawet powodują „przyzywanie duchów z podziemi”. W porównaniu z takimi twierdzeniami historie o szaleństwie wyglądały stosunkowo przyzwoicie - ale nigdy nie przedstawiono żadnych dowodów.

Zmiana kieliszków na szklane talerze ułatwiła grę na harmonijce. Ale zmieniła też jego brzmienie - co zniszczyło niepowtarzalny urok instrumentu.

Nowoczesność

Szklana harmonijka ustna zachowała znaczną popularność dopiero do połowy XIX wieku. Postępy technologiczne pozwoliły na zwiększenie głośności innych instrumentów i dostosowanie ich do dużych sal koncertowych. Szklane talerze można uratować dzięki zastosowaniu wzmacniaczy dźwięku - ale przed nimi zostało jeszcze kilkadziesiąt lat. Stare instrumenty oparte na nich przetrwały do ​​dziś jedynie w zbiorach muzealnych. Renesans harmonijki szklanej rozpoczął się dopiero w połowie XX wieku.

Wielu muzyków eksperymentalnych pamiętało ten stary instrument. A nawet w XXI wieku jest kilku mistrzów, którzy wiedzą, jak to zrobić. W Rosji tylko grupa „Crystal Harmony” gra „na szkle”. Co prawda używa szklanej harfy i unowocześnionej wersji harmonijki - werrofonu. To urządzenie zostało stworzone stosunkowo niedawno przez obywatela Niemiec Reckerta. Wszystkie melodie nadające się na harmonijkę ustną są z powodzeniem wykonywane na werrofonie.

Interesujące fakty

W krajach europejskich harmonijka szklana była używana tylko do koncertów kameralnych. W najczęstszych projektach używano od 37 do 46 filiżanek. Takie harmoniczne obejmowały 3-4 oktawy z pozycjami pośrednimi. Warto zauważyć, że sam Franklin promował nazwę Armonica, ale wariant Harmonica okazał się powszechny. Filiżanki zostały zastąpione talerzami pod sam koniec XVIII wieku.

Instrument ten nie otrzymał dużej dystrybucji, ale stał się podstawą do późniejszego wynalezienia czelesty i dzwonków. Nie wiadomo na pewno, jakiego rodzaju harmonijka szklana była używana w przeszłości w Rosji. Nuty na alikwoty zapisywano w różny sposób, w zależności od rodzaju i złożoności melodii. Należy zauważyć, że prawdziwym źródłem szkód w XVIII-XIX wieku nie były wysokie częstotliwości, ale stary kryształ nasycony toksycznym ołowiem. Istnieje również wersja, w której złowroga reputacja jest częściowo związana z eksperymentami Mesmera.

bez komentarza

Moda

Piękno

Dom