Zawód aktora: cechy, plusy i minusy

Dziś młodzi ludzie mają możliwość studiowania dowolnego zawodu, zarówno bezpłatnie, jak i na podstawie umowy o pracę. Jednak ze względu na dostępność szkoleń ludzie coraz częściej stają przed problemem wyboru odpowiedniego zawodu, niestety nie każdy robi postępy w wybranym kierunku. Ostatnio bardzo popularne są zawody kreatywne, jednym z nich jest aktor.

Ktoś wybiera aktorstwo ze względu na możliwość zostania celebrytą, zdobycia sławy i pieniędzy, podczas gdy inni po prostu chcą wcielić swoją kreatywność na scenie. W tym artykule zapoznamy się z zawodem aktora, rozważymy jego wady i zalety, niezbędne umiejętności i możliwości kariery.

Zawód aktora jest głęboko zakorzeniony w historii, sztuka ta przebyła długą drogę od starożytności do współczesności. Nawet starożytni tworzyli jakieś spektakle, ale aktorstwo zyskało status sztuki dopiero w starożytnej Grecji, gdzie pierwsi aktorzy występowali. Ich głównymi atrybutami były maski wykonane z drewna lub gliny, a także różne kolorowe stroje. Bycie aktorem było bardzo prestiżowe, byli szanowani i szanowani. Ale wcześniej tylko mężczyźni mogli brać udział w tym biznesie, nawet kobiece role przypisywano silniejszej płci.

A także komicy napotkali wiele problemów i przeszkód. Na przykład w średniowieczu osoby zajmujące się tą sztuką były bite, więzione, a nawet rozstrzeliwane.

Ale następny etap, renesans, stał się podnoszący na duchu dla tej sztuki. A do XX wieku aktorstwo było na tym samym poziomie, wtedy ta sztuka była słabo zbadana, dlatego na scenie teatru dominowały stereotypowe obrazy i powierzchowne aktorstwo.

Prawdziwy przełom nastąpił na początku XX wieku, kiedy Konstantin Siergiejewicz Stanisławski, założyciel słynnego Moskiewskiego Teatru Artystycznego, dokonał zmian w aktorstwie, co pozwoliło w jak największym stopniu wejść w rolę i odzwierciedlić nie tylko wygląd postaci, ale także jego wewnętrzny świat. Ta metoda została nazwana systemem Stanisławskiego, jest aktywnie wykorzystywana do dziś, pozwalając początkującym aktorom zrozumieć istotę sztuki i zdobyć podstawowe umiejętności i wiedzę.

Kim jest aktor? To osoba, która na scenie teatralnej lub kinowej odgrywa różne role. Wiele osób uważa ten zawód za prosty i interesujący, ale nie zawsze tak jest – aby odnieść sukces w tej dziedzinie, trzeba ciężko pracować i posiadać szereg cech, które rozważymy poniżej.

Głównym zadaniem aktora jest przemiana w daną postać. Są dwa sposoby.

• Zmiany zewnętrzne - to tworzenie obrazu za pomocą kostiumów, czasem masek, makijażu, nabycie nowych nawyków, intonacji, mimiki, gestów, chodu i postawy.
• Zmiana wewnętrzna zmuszać aktora lub aktorkę do zrozumienia wewnętrznego świata jego postaci, jego myśli, studiowania jego historii. Niektórzy aktorzy próbują nawet żyć życiem swojego bohatera przez kilka miesięcy, zanim zagrają w filmie.

Częściej jednak potrzebne jest połączenie tych metod, tworząc wizerunek danej postaci. Aktor ponosi wielką odpowiedzialność, jeśli gra w dużej produkcji teatralnej, ponieważ musi przekazać charakter swojej postaci, sprawić, by żył, a nie tylko obraz z książki. Dlatego jest to bardzo ważne dodaj własne cechy do postaci, aby wyglądał jak prawdziwa osoba. To jest psychologia w zawodzie aktora.

Po zapoznaniu się z zawodem musisz wiedzieć o jego zaletach i wadach, aby spojrzeć na niego trzeźwo i zrozumieć, czy jesteś gotowy na pewne trudności, czy nie.

Zacznijmy od rzeczy przyjemnych - plusów aktorstwa.

• Czeka na Ciebie ciekawa i różnorodna praca: będziesz mógł przeżyć kilka żyć, wcielając się w różne postacie. Będziesz mógł być tym, kim nigdy nie mógłbyś stać się w rzeczywistości.
• Będziesz mógł nawiązać wiele przydatnych znajomości, i stale przebywać w towarzystwie kreatywnych i ciekawych ludzi.
• Istnieje możliwość, choć niewielka, że ​​możesz się stać znana osoba, zyskać sławę i stać się bogatym.
• Ze względu na to, że trupy aktorskie często koncertują, będziesz miał możliwość podróżowania.
• I tylko jedno uczucie jest cenne, że możesz wpływać na poglądy widza, dotykać go i wywoływać uczucia, emocje. Cenne jest to, że można w jakiś sposób wpłynąć na kulturę teatru.

Nie przemilczajmy wad.

• Czeka na Ciebie napięty harmonogram, bo aktor nie ma dni wolnych i godzin pracy. Oprócz nauki scen i przedstawień będziesz miał stałe samodoskonalenie w tej dziedzinie.
• Aby odnieść sukces w aktorstwie, potrzebujesz dużo czasu i wysiłku. Możesz nawet powiedzieć, że będziesz musiał poświęcić temu całe życie. Dlatego może nie zostać czasu na założenie rodziny.
• Od samego początku możesz napotkać dużą przeszkodę. - może ktoś z rodziny nie będzie chciał, żebyś spróbował siebie w tej dziedzinie, bo często zawód aktora jest niewdzięczny.
• Aby nauczyć się aktorstwa, ty nie wystarczy wziąć udział w specjalnych kursach, ale musisz w pełni opanować materiał w jednej z wyższych teatralnych instytucji edukacyjnych. Najlepiej wybierać popularne instytucje w dużych miastach, ale ciężko tam dotrzeć, bo często jest nie więcej niż 50 miejsc budżetowych, a studia kontraktowe nie są tanie.
• Stając się popularną osobą, musisz stale monitoruj swój wygląd, aby każde wyjście do społeczeństwa było odpowiednie dla twojego statusu.
• Potrzebujesz mają wiele cech, z których wiele jest po prostu niemożliwych do zdobycia, w tym talent.
• Przygotuj się na to, co będzie potrzebne stale zapamiętywać teksty w dużych tomach i bez wahania je odtwarzać.
• Aktorzy filmowi, którzy podpisali kontrakt zmuszony do pracy miesiącami i dosłownie żyć na planie.
• Istnieje ryzyko kontuzji, nie zawsze niebezpieczne akrobacje wykonywane są przez dublety kaskaderskie. Ponadto warunki fotografowania mogą nie być w pełni komfortowe.
• Nawet znani aktorzy są stagnacje w pracykiedy przestają być poszukiwane. Może to prowadzić do problemów psychologicznych.
• Nie ukrywajmy tego pensje młodych aktorów są niskie, często zdarza się nawet, że pracują w teatrze za darmo. Ale nie myśl, że z czasem wszystko się zmieni, bo tylko nieliczni osiągają to, czego chcą. Ponadto, aby zostać zauważonym i dalej z Tobą współpracować, musisz wyróżniać się z tłumu, mieć własną zapał.

Edukacja nie jest absolutną gwarancją popytu i wysoko płatnej pracy. Jest wielu znanych aktorów i aktorek, którzy nie otrzymali odpowiedniego wykształcenia. Mimo to nauka ma swoje zalety. Trening aktorski pomaga rozwijać niezbędne cechy i umiejętności. Podzielmy je na kilka grup, ponieważ nie wszystkie umiejętności można rozwinąć.

Fizyczny:

• brak wad mowy;
• brak wad wyglądu;
• zdolność do pracy;
• odporność na stres fizyczny i emocjonalny.

Osobisty:

• pewność siebie;
• stężenie;
• dobra pamięć;
• działalność;
• dążenie do doskonalenia;
• determinacja;
• skłonność do komunikowania się;
• otwartość;
• ciężka praca;
• odpowiedzialność;
• obserwacja;
• cierpliwość;
• tolerancja na stres;
• energia;
• myślenie abstrakcyjne.

Zdolności wrodzone:

• talent;
• kreatywność (literatura, muzyka, choreografia i inne);
• kunszt;
• urok sceniczny;
• charyzma;
• wyobraźnia;
• kreatywność.

Wiedza i umiejętności:

• wyraźna dykcja;
• zdolność do reinkarnacji;
• znajomość specyfiki ról gatunkowych;
• znajomość psychologii;
• brak tremy;
• umiejętności oratorskie.

Fizycznych cech i wrodzonych zdolności nie można zmienić, ale możesz pracować nad swoim charakterem, wiedzą i umiejętnościami podczas studiów na uniwersytecie. Aby dostać się do wyższej instytucji teatralnej, musisz zdać dwa przedmioty obowiązkowe - język rosyjski i literaturę. Ponadto Twoje umiejętności językowe, wokalne i taneczne oraz umiejętności aktorskie muszą spełniać wymagania komisji.

Nowicjusze często zaczynają grać małe role w produkcjach teatralnych. Jeśli chcesz grać w filmach, musisz stale chodzić na różne przesłuchania, a także odgrywać małe role w statystyce. Być może wtedy zostaniesz zauważony i wezwany do większej roli. Aktorzy nie zawsze pracują w studiu teatralnym czy filmowym, ale mogą pracować w agencjach reklamowych, w telewizji, w cyrku, uczestniczyć w tworzeniu klipów, a także pracować jako animatorzy.

Często po osiągnięciu pewnego rodzaju sukcesów aktorskich można opanować zawód reżysera, producenta czy scenarzysty i wykonywać inne zadania. A także możesz zostać aktorem dubbingowym.

Na koniec podzielimy się z Wami kilkoma ciekawostkami związanymi z tym obszarem.

• Fonogram pojawił się w starożytnym Rzymie. Kiedy dramaturg, który grał role we własnych utworach, zabrał głos, osoba stojąca za nim przemówiła za nim.
• Przodkami serii są comiesięczne spektakle, które odbywały się na Sycylii. Następnie co wieczór pokazywano fragmenty jednego spektaklu.
• W rzymskim teatrze oskarżeni ludzie często ginęli pod koniec przedstawienia dla rozrywki, zakończonego słynnymi słowami „Finita la Comedy”.