Wszystko, co musisz wiedzieć o artystach programu Illustrator

Każdy zna zawód ilustratora, bo często spotyka się z owocami swojej pracy. Jednak dla tych, którzy czują powołanie lub zdecydowali się związać z nim studia i przyszłość, warto wiedzieć więcej o charakterystyce zawodu, pracy i rozwoju.

Działania ilustratora są połączone z tworzeniem obrazów z drukowanego lub dźwięcznego tekstu. Ilustracje można znaleźć w dowolnych periodykach – czasopismach, gazetach, a także książkach. Obrazy artystyczne towarzyszą widzom w różnego rodzaju reklamach, m.in. na banerach w Internecie. Mogą to być rysunki, schematyczne obrazy lub kolaże. I wszyscy realizują szereg ważnych zadań:

• wzbudzić zainteresowanie, uatrakcyjnić produkt drukowany lub reklamowy pod względem percepcji wizualnej;
• kształtować niezbędną postawę czytelnika lub widza, aby nadać obrazom emocjonalny kolor;
• pomóc zrozumieć pomysł, podać dodatkowe informacje.

W wydaniach drukowanych każda ilustracja pozwala czytelnikowi nie tylko zrozumieć to, co przeczytał, ale także po prostu odpocząć. Oczywiście wiele tu można powiedzieć o tym, że wizja artysty i konsumenta nie zawsze się pokrywa. Ale niektórzy bohaterowie dzieł sztuki zakorzenili się w naszych umysłach dokładnie w takiej formie, w jakiej zostały przedstawione w najpopularniejszej wersji.

Jeśli bardziej szczegółowo rozważymy zawód ilustratora, to przede wszystkim zwraca się uwagę na jego pozytywne aspekty.

• Możliwość samorealizacji, osiągania celów, wykorzystania cech i umiejętności zawodowych.
• Jak każda sztuka, tworzenie ilustracji nie ma ścisłych przepisów i norm. Ta cecha przyciąga ludzi obciążonych rutynowymi obowiązkami.
• W swojej pracy ilustrator może posługiwać się różnymi technikami, technikami, materiałami. Daje to możliwość nieustannego rozwijania swoich umiejętności, uczenia się i doskonalenia.
• Dostępne są wakaty zarówno do pracy w studio-biurze, jak i zdalnej. Bezpłatny grafik pozwala dostosować się do innych rzeczy, łączyć zamówienia, planować.
• W przypadku tego zawodu nie ma ścisłych ograniczeń dotyczących wieku i innych cech. Możesz uczyć się zarówno w domu, jak i w wyspecjalizowanych instytucjach edukacyjnych.
• Istnieje możliwość pracy zarówno w Rosji, jak i w dowolnym kraju świata z odpowiednią znajomością języka w celu poszukiwania klientów.
• Efektem aktywności zawodowej jest dobre wynagrodzenie i możliwość zdobycia popularności w określonych kręgach.

Jednak w tym zawodzie nie zawsze wszystko idzie gładko:

• każdy artysta, niezależnie od kierunku swojej działalności, musi mieć talent, zrozumienie i talent;
• aby być konkurencyjnym i mieć dobrą reputację, ważne jest spełnienie wszystkich wymagań i uwzględnienie krytyki klienta, a to czasami jest sprzeczne z opinią wykonawcy;
• w takim zawodzie nie można obejść się bez motywacji i samoorganizacji;
• jeśli wynik musi być dostarczony na czas, będziesz musiał pracować pomimo braku inspiracji i innych okoliczności.

Wreszcie nie każdy ma szczęście od razu znaleźć dobrą pracę. Ponieważ oceny w każdej dziedzinie sztuki są dość subiektywne, opracowanie będzie wymagało czasu i zasobów. Na początku swojej kariery nowicjusze często zarabiają w pokrewnych obszarach, a nawet w zupełnie innym obszarze - nikt nie jest na to odporny. Wszystkie powyższe muszą zostać zrealizowane jak najwcześniej, wtedy znacznie łatwiej będzie ocenić swoje szanse i poradzić sobie z trudnościami.

Ponieważ ilustrator jako osobne stanowisko jest dość rzadki, to instruktaż z obowiązkami zawodowymi zależy od działalności organizacji i połączenia z pokrewnymi zawodami. W renomowanych firmach z reguły można zatrudnić rozbudowaną kadrę, gdzie każdy wykona tylko swoją pracę. W małych organizacjach trzeba być przygotowanym na dodatkowe obowiązki. Jeśli mówimy o freelancerze, to zakres działań wykonawcy całkowicie zależy od jego kompetencji.

Taka lista charakteryzująca działalność ilustratora może zawierać następujące funkcje:

• tworzenie i edycja zdjęć zgodnie z danymi otrzymanymi od klienta (autora) o terminach, grupie docelowej, użytych materiałach i innych wymaganiach;
• opracowywanie szkiców tekstów, a także opcji projektowania książek, czasopism, broszur reklamowych;
• tworzenie oryginalnych postaci, kolaży, diagramów, wykresów;
• opracowywanie układów ilustracji i bloków tekstowych;
• selekcja i obróbka zdjęć;
• wykorzystanie edytorów do tworzenia grafiki komputerowej;
• przygotowanie gotowych i uzgodnionych plików do druku;
• udział w opracowywaniu stylów publikacji.

Aby z powodzeniem pracować w określonej dziedzinie działalności, osoba musi spełniać szereg wymagań. W tym celu należy ocenić nie tylko wiedzę teoretyczną i umiejętności praktyczne, ale także cechy psychologiczne osoby.

Od indywidualnych cech człowieka zależy, na ile potrafi on opanować umiejętności ilustratora i zastosować je w praktyce. Do tego potrzebne jest przede wszystkim zainteresowanie i nie ma znaczenia, w jakim wieku się objawiło. W dzieciństwie to rodzice pomagają rozwinąć chęć do nauki.U starszych opiera się na takich emocjonalnych i wolicjonalnych cechach, jak: wytrwałość, wytrwałość, perfekcjonizm i pasja do procesu.

Główną cechą, bez której nie da się tworzyć ilustracji, jest rozwinięta wyobraźnia. Idealnie, artysta powinien być w stanie zwizualizować nie tylko konkretne teksty, ale także pomysły. Co więcej, aby to zrobić, aby myśli i stan emocjonalny autora były jasne. Kolejną ważną cechą jest kreatywność. Często jest wskazana w CV bez powodu, ale w tym przypadku nie można się bez niej obejść. Dobry ilustrator musi mieć niebanalną wizję i nie bać się eksperymentować.

Ponadto ważne są:

• bogata fantazja;
• żywe, pomysłowe myślenie;
• smak artystyczny;
• obserwacja;
• dobra pamięć wzrokowa;
• prawidłowe postrzeganie kolorów.

Oprócz czynników psychologicznych dla artysty ważna jest dobra kondycja fizyczna, ponieważ nie zawsze taką pracę można nazwać wystandaryzowaną i łatwą.

Nikt nigdy nie będzie w stanie powiedzieć, jakie umiejętności przydadzą się specjaliście w jego działalności zawodowej, jednak wśród głównych można wyróżnić:

• znajomość podstaw rysunku, malarstwa i kompozycji;
• wykorzystanie różnych metod i środków wykonywania prac plastycznych na profesjonalnym poziomie;
• rysowanie zarówno odręcznie, jak i na komputerze;
• doskonalenie różnych gatunków i stylów (np. realizm, naiwność, minimalizm), rozwój indywidualnej wizji;
• śledzenie zagranicznych i krajowych doświadczeń w działalności zawodowej;
• zgodność z aktualnymi standardami projektowania publikacji książkowych i poligraficznych, wymagania dotyczące tworzenia produktów reklamowych;
• wykorzystanie wiedzy z zakresu sztuki i literatury światowej;
• znajomość aktów prawnych regulujących ochronę praw autorskich.

Oprócz sfery artystycznej, każdy nowoczesny ilustrator powinien umieć pracować z urządzeniami technicznymi... Zarówno w biurze, jak i w domu nie może się bez niego obejść Adobe Illustrator, InDesign, CorelDraw, Photoshop. Jak korzystać z tych programów, możesz sam się uczyć lub skontaktować ze specjalistą. Warto zapoznać się z wiedzą z zakresu fotografii, retuszu i korekcji kolorów.

Aby skutecznie promować swoją pracę, musisz znać podstawy psychologii i marketingu. Oprócz dobrze zaprojektowanego portfolio ważna jest umiejętność jego prezentacji. Artysta marketingowy musi poprawnie prezentować zarówno siebie, jak i swoją pracę.

Jeśli zaczynasz od tradycyjnej ścieżki, pierwszym krokiem z reguły staje się szkoła artystyczna. W szkołach artystycznych dzieci mogą uczyć się od wieku przedszkolnego w kilku etapach. Nie zagwarantuje to, że dziecko z pewnością zostanie artystą, ale zdobyta wiedza i umiejętności na pewno nie będą zbyteczne. Przygotowanie może odbywać się również poprzez indywidualne lekcje z lektorem.

Wykształcenie zawodowe można uzyskać w kolegiach lub instytucjach szkolnictwa wyższego... Aby wziąć udział, trzeba zdać konkurs kreatywny, a także zdać egzaminy z języka rosyjskiego, literatury lub historii. Wymogi te zależą od instytucji edukacyjnej, warto więc się o nich dowiedzieć i zawczasu rozpocząć przygotowania.

Niektórzy ilustratorzy, którzy mieli już miejsce w swoim zawodzie, twierdzą, że edukacja nie jest tak naprawdę ważna. Osoba, która przez kilka lat zdobywała standardowe umiejętności i wiedzę, często nie może odejść od akademickich wzorców, które stają się przeszkodą w swobodnym widzeniu. Talent wystarczy, aby być w modzie, a wszystko inne można opanować samodzielnie. W ostateczności – do ukończenia krótkich szkoleń, których w dużych miastach jest sporo.

W tym kierunku aktywnie oferowane są kursy, które można ukończyć online. W tym celu nie musisz niczego oddawać. Ale poza wygodą i niskimi kosztami wybór jest szeroki – od nauki podstaw grafiki po zanurzenie się w określonym stylu.

Istnieje kilka opcji pracy ilustratora.

• Najbardziej oczywistym są wydawcy. Zainteresowanie dużej firmy, a tym bardziej zawarta umowa gwarantuje stały i wysoki dochód. Ale istniejąca konkurencja prowadzi do tego, że nowicjusze są zmuszeni przyjmować dowolne zamówienia.
• Agencje reklamowe lub działy reklamy w dużych firmach. Ilustratorzy z łatwością poradzą sobie z projektem dowolnego produktu reklamowego, a często ten profil pracy może stać się najlepiej sprzedającym się profilem.
• Studia animacji, gier lub projektowania stron internetowych... Każdy z tych obszarów pracy ma swoją własną charakterystykę i grupę docelową.
• Wolny zawód. Ta opcja pozwala na samodzielne wyszukiwanie zleceń zgodnie z własnymi możliwościami i harmonogramem.

Aby odnieść sukces, musisz zbudować inteligentne portfolio. Powinien to być nie tylko zestaw zeskanowanych prac, ale także opis projektów, do których one należą. Dzięki temu potencjalny klient łatwiej zobaczy, jak artysta mu odpowiada. W świecie ostrej konkurencji ważne jest, aby być elastycznym i stale uzupełniać swoje portfolio różnorodną pracą.

Możesz promować się i angażować się w autopromocję zarówno za pomocą sieci społecznościowych, jak i wyspecjalizowanych witryn, takich jak behance. sieć i topcreator. org. Pierwsze zamówienia śledzą początkujący na ilustratorach. ru, projektant. ru, praca. ru i tym podobne.

Pomimo tego, że zwykłe produkty drukowane z czasem stracą swoją pozycję, zawód ilustratora pozostanie aktualny, podobnie jak pozostaną media cyfrowe. Ponadto zawsze istnieje możliwość poszerzenia zakresu swoich umiejętności oraz zdobyć kwalifikacje w sąsiednich obszarach. Na przykład, na początku możesz zacząć od projektowania stron internetowych, a później, realizując swoje plany zawodowe, możesz osiągnąć stanowisko dyrektora artystycznego lub redaktora. I oczywiście wielu chciałoby zostać właścicielami własnych pracowni lub biur.

Nazwiska słynnych rosyjskich ilustratorów nie zawsze są słyszane, ale wielu zna ich pracę. Są to VG Suteev (bajki Czukowskiego), B.A. "," Hobbit ") i wiele innych. Zdobyli uznanie, ponieważ się rozwinęli, jednocześnie doskonalę się w grafice i animacji.