Styl folklorystyczny w ubraniach

Często spotykamy zdjęcia ze światowych pokazów mody, które dziennikarze nazywają „strojami w stylu folk”. I za każdym razem różne kostiumy mieszczą się w tej definicji. Czym więc jest folk?

Od czasów szkolnych wiadomo, że termin „folklor” oznacza „sztukę ludową”, „mądrość ludową”. Nic więc dziwnego, że ta definicja jest tak trafnym opisem folklorystycznego stylu ubioru. Folk naprawdę wchłonął wszystko to, co najwygodniejsze, ładne, uniwersalne i wygodne, co można znaleźć wśród obrazów i stylów, tradycji różnych narodów i ludów.

Styl folklorystyczny jest bardzo zróżnicowany, ponieważ łączy w sobie ogromną różnorodność stylów narodowych, których jest wiele. Wydawałoby się, że nie da się połączyć w jedno chłód i powściągliwość Skandynawów, skromność Azjatów, otwartość Słowian, podżeganie Latynosów, ale jednak okazało się, że się udało.

Jak poprawnie stworzyć obraz ludowy, aby nie pomylić się z całą tą różnorodnością i wyglądać wspaniale?

To proste - połączyć to, co dopełnia się zarówno pod względem kolorystycznym, jak i materiałowym, a także pod względem kulturowych i modowych cech kraju lub krajów, których styl wybrałeś.

Powstanie i rozpowszechnienie tak niezwykłego, a zarazem pięknego i urokliwego stylu zawdzięczamy subkulturze hippisowskiej. Ci faceci mają własny pomysł na wygląd, więc nie mogli znaleźć w zwykłych sklepach odpowiednich ubrań i akcesoriów, aby stworzyć swój własny modny wizerunek tak, jak chcieli go zobaczyć. Musieli więc do pewnego stopnia wymyślić własny styl.

Hipisi preferowali luźne ubrania, do których używali naturalnych materiałów, łączących różne fasony i kolory.

Projektanci mody zainteresowali się tym pomysłem i po raz pierwszy w 1967 roku w Londynie odbył się pokaz mody, gdzie zaprezentowali obrazy w stylu hippisowskim. Po pokazie zaczęła się rozwijać i zdobywać popularność tendencja do tworzenia modnych kokardek, polegających na oryginalności i różnorodności strojów narodowych.

Niemniej jednak uznanie tego stylu na międzynarodowej arenie mody przyszło dopiero rok później, po tym, jak słynny francuski projektant Yves Saint Laurent wydał kolekcję ubrań Saharienne, opartą na motywach afrykańskich.

Dlatego, gdy mówimy o folku, uważamy go za założycieli zarówno subkultury hipisowskiej, jak i projektanta Yves Saint Laurenta. Po tym wielu projektantów zaczęło eksperymentować i mieszać różne style, tworząc w ten sposób coś nowego i oryginalnego w świecie mody.

Styl folklorystyczny jest jednym z najbardziej zróżnicowanych na świecie, ponieważ istnieje wiele narodowości i narodowości z ich unikalnymi stylami, narodowymi dodatkami i oryginalnymi ubraniami. Co więcej, często zdarza się, że nawet w tym samym kraju można znaleźć różne odmiany stroju narodowego.

Szczególnie interesujące jest to, że osobliwości strojów dowolnego narodu nie zawsze są używane i noszone wyłącznie przez przedstawicieli tego narodu. Na przykład na ulicach WNP często można zobaczyć dziewczyny i kobiety w sukienkach i swetrach qipao.

Przede wszystkim warto pamiętać, że mimo różnorodności fauli nie należy łączyć zupełnie niepasujących. Elementarne elementy powściągliwych strojów Dalekiego Wschodu i gorące dodatki z Ameryki Łacińskiej nie pasują do siebie ani pod względem stylu, ani temperamentu. Albo cygańską spódnicę z jasnymi kwiatowymi nadrukami i indyjskim pastelowym sari.

Stroje w tym stylu szyte są z naturalnych materiałów. Ponadto wykorzystywane są tkaniny należące do określonej narodowości. Kraje słowiańskie preferują tkaniny lniane i bawełniane, Skandynawowie ze względu na klimat uwielbiają wełniane ubrania. Przedstawiciele Wschodu szyją ubrania z jedwabiu i żakardu, a Afrykanie ze skóry, zamszu i futra.

• Materiały. Oczywiście wszystkie powyższe tkaniny nie są używane wyłącznie w jednym konkretnym kraju lub grupie krajów. Plemiona afrykańskie nie mają nic przeciwko szyciu ubrań z tkanin bawełnianych, dlatego jedwab dotarł również do Afryki. Z tego wszystkiego możemy podsumować, że nie ma znaczenia, z jakiego materiału są wykonane ubrania - najważniejsze jest to, że w tkaninach na ubrania ludowe nie ma absolutnie żadnych syntetyków.
• Kolory i wzory. W wyborze rozwiązań kolorystycznych styl ludowy stawia tylko jedno ograniczenie - brak czerni. W przeciwnym razie kolory są wybierane albo jasne, albo pastelowe. Ponadto często stosuje się wzór geometryczny, ponieważ prawie każdy naród ma własne geometryczne ornamenty w strojach narodowych.
• Sylwetka. Sylwetka jest zwykle prosta lub trapezowa, odzież o prostym kroju, który nie krępuje ruchów. Jeśli swetry są luźne. Prawie nie ma krótkich spódnic w stylu ludowym, są one albo długości maxi, albo do kolan. Sukienki i bluzki mają zwykle szerokie rękawy, zwężające się ku nadgarstkom. Buty są zwykle wybierane
• Dekoracje. Kolejną ważną i bardzo ciekawą cechą jest oryginalne i nietypowe wykończenie strojów, w zależności od tradycji kulturowych kraju. Dekoracją może być absolutnie wszystko: haft na tkaninie różnymi technikami, dodawanie ozdób, a także aplikacje, koronki, falbany, falbanki, patchwork, zapięcia z metalowymi zdobieniami, koraliki, małe i duże koraliki i tak dalej.

Jak wspomniano wcześniej, folk jest najeżony pewnymi pułapkami: ze względu na różnorodność wyborów możesz popełnić wiele modowych błędów i połączyć niepasujące elementy odzieży i akcesoriów na swoim wizerunku.

Prawidłowo tworząc swój wizerunek w stylu ludowym, kobieta z pewnością podkreśli wszystkie zalety swojej sylwetki, ponieważ prawie wszystkie narody słyną z umiejętności zwracania uwagi na najlepsze części jej ciała i ogólnie na jej wygląd.