Jak poprawnie grać na akordeonie?

Akordeon został wynaleziony 200 lat temu, ale nadal jest popularnym instrumentem muzycznym ze względu na bogate brzmienie, które różni się od innych instrumentów pokrewnych. Współczesne akordeony różnią się klawiaturą dla prawej ręki: akordeonami przyciskowymi i klawiaturami z klawiaturą fortepianową. Ten artykuł dotyczy tylko modeli klawiatur - czyli takich, z którymi większość ludzi kojarzy słowo „akordeon”.

Nauka na dowolnym instrumencie muzycznym zaczyna się od nabycia umiejętności, aby odpowiednio do niego dopasować (lub „za nim”, jeśli przypomnisz sobie fortepian). Tu zaczynają się praktyczne lekcje gry na akordeonie.

Możesz grać na akordeonie nie tylko siedząc lub stojąc, ale także poruszając się w dowolnym kierunku. Początkujący muzycy powinni nadal uczyć się grać na tym instrumencie w pozycji siedzącej. Akordeon to dość ciężka rzecz, więc nie ma potrzeby zawracać sobie głowy takim ciężarem, nawet dla osoby dorosłej, o dzieciach nie wspominając.

Oprócz kompletnego akordeonu w sprzedaży dostępne są również mniejsze modele, które składają się na następujące części z kompletnego akordeonu:

• 7/8 sztuk;
• 3/4 części;
• 1/2 części.

Dla młodszych uczniów należy zakupić pół (czyli 1/2) modeli, dla dzieci w wieku 10-12 lat zmieszczą się 3/4 akordeony, a dla starszych 7/8 lub pełne.

Usiądź lub stań prosto. W pozycji stojącej musisz równomiernie oprzeć się na obu nogach, które dla równowagi lepiej lekko rozstawić.

W pozycji siedzącej dostępne są 3 opcje nóg.

1. Kolana zamknięte, stopy blisko. Ten krój jest bardziej praktykowany przez akordeonistów w krótkich sukienkach.
2. Rozstaw nóg (szerokość dobierana indywidualnie), stopy w linii prostej w stosunku do ciała.
3. Nogi rozstawione, jak w poprzednim akapicie, ale jeden z nich posuwa się trochę do przodu (najczęściej ten na udzie, na którym spoczywa prawa część klawiszowa instrumentu: dla kobiet bywa właściwa, dla mężczyzn zawsze lewa). W tym przypadku stopa drugiej - wolnej - nogi przesuwa się lekko do tyłu (pod sobą) z jednoczesnym opuszczeniem kolana.

Musisz usiąść na twardym krześle, aby mięśnie pleców się nie męczyły, kręgosłup nie był przeciążony. Tylko część siedzenia (1/3 lub połowa) powinna być zajęta. Nie jest to konieczne:

• odchylić się na krześle;
• pochylić się do przodu;
• ciamajda;
• przebywać w ograniczonej przestrzeni (szczególnie po lewej stronie).

Młodzi akordeoniści, którzy nie mają niskich krzeseł, powinni poszukać podnóżka.

Akordeon posiada 2 klawisze – melodyczną na prawą rękę i basową z gotowym akompaniamentem na lewą rękę. Na prawej klawiaturze cały instrument zawiera 41 klawiszy, a na lewej 120 klawiszy. W mniejszych instrumentach zakres wokalny i towarzyszący jest również mniejszy: od 26 do 37 klawiszy melodycznych i 24-96 przycisków akordów basowych.

Prawa klawiatura jest zamocowana w stałej pozycji. Umieszczony jest głównie na lewym udzie muzyka. Lewa klawiatura powinna mieć swobodę ruchu miechów.

Akordeon posiada 2 regulowane paski na ramię przymocowane do prawej części korpusu z klawiaturą. Jeden pasek nosi się na prawym ramieniu akordeonisty, a drugi na lewym. Inne modele posiadają mostek łączący oba paski za plecami muzyka. Do lekkiej zabawy w pozycji stojącej stworzono równe pasy biodrowe.

W lewej - guzikowej - części korpusu znajduje się pasek końcowy, który mocuje lewy nadgarstek akordeonisty, umożliwiając mu poruszanie miechem wraz z klawiaturą basową.

Podczas gry na akordeonie w pozycji siedzącej ważne jest, aby mocno przymocować instrument do kolana lewej stopy za pomocą pasów naramiennych.

Powinien być całkowicie swobodny, pełniąc jedynie funkcję zapewnienia ruchu wszystkich 5 palców na klawiaturze. To dzięki podparciu dolnej części prawej klawiatury na kolanie nogi i starannej regulacji pasów naramiennych instrument jest mocno zamocowany. Paski powinny mocno trzymać akordeon na klatce piersiowej muzyka.

Pasek końcowy (na dołączonej stronie) również należy wyregulować według ręki tak, aby nadgarstek był mocno dociśnięty do bocznej osłony etui, ale jednocześnie nie przeszkadzał w swobodnym ruchu palców wzdłuż klawiatura.

Przy początkowej znajomości prawej klawiatury można lekko przechylić jej płaszczyznę, aby początkujący mógł zobaczyć nie tylko same klawisze, ale także położenie swoich palców i dłoni. W przyszłości lepiej unikać nawyku „podważania” klawiszy i palców.

Lewa klawiatura jest całkowicie podobna do 5-rzędowego akordeonu guzikowego, a prawa ma nieco mniejszy zasięg niż akordeon guzikowy. Ale akordeony są wyposażone w rejestry klawiatury prawej ręki, które zmieniają wysokość i barwę instrumentu, co pozwala rozszerzyć zakres melodyczny. Akordeon nie posiada rejestrów do zmiany wysokości dźwięków.

Jest kilka sposobów na naukę gry na akordeonie.

1. Z pomocą prywatnego korepetytora... W ten sposób uczą się zarówno dzieci, jak i dorośli.
2. W szkole muzycznej. Najpopularniejsza metoda dla dzieci w wieku szkolnym.
3. Do siebie przez przewodnika do samodzielnej nauki, szkolne lub inne pomoce naukowe.
4. Sama słysząc, jeśli istnieje z natury.

Każda metoda ma swoje wady i zalety, ale najbardziej wiarygodne pod względem końcowego efektu są dwie pierwsze z wymienionych, gdzie szkolenia odbywają się pod okiem profesjonalistów. Specjalista nauczy Cię prawidłowej gry na instrumencie, uchroni Cię przed błędami w ułożeniu dłoni, palcowaniu, ruchach futra.

Nauczanie dzieci i dorosłych gry na instrumencie muzycznym od podstaw powinno być inne.

Rodzice przyprowadzają dzieci na studia. Jednocześnie same dzieci nie zawsze tego chcą lub nie do końca rozumieją, co będą musiały zrobić. Dlatego powinni zainteresować się grą na akordeonie, otwierając przed nimi piękno jego brzmienia, możliwości techniczne i barwowe.

Dorośli przychodzą uczyć się z własnej woli, lubią instrument, mają wielką chęć opanowania na nim gry. Dzięki nim możesz rozpocząć praktyczne ćwiczenia na pierwszych lekcjach.

Inni uważają, że lepiej zacząć naukę gry na akordeonie lewą ręką, ponieważ ma ona dwie funkcje:

• prowadzi akompaniament;
• kontroluje ruchy futra.

A przede wszystkim powinieneś dokładnie poznać zasady pracy z futrem narzędziowym.

Zwiększenie głośności instrumentu następuje wraz ze wzrostem prędkości ruchu futra i zanikaniem - gdy zwalnia.

Początkujący będą musieli ćwiczyć długie nuty basu, aby rozciągnąć i ścisnąć futro, najpierw z jedną prędkością, a następnie płynnie je zmieniając podczas ruchu. W takim przypadku nie wolno całkowicie rozciągać ani ściskać sierści - musi być margines.

Obowiązkową częścią lekcji dla początkujących jest nauka notacji muzycznej i lokalizacji dźwięków (nut) na klawiszach i klawiszach obu klawiatur.

Zakres pełnowymiarowego instrumentu w klawiaturze melodycznej z 41 klawiszami to (bez użycia rejestrów) nieco ponad 3 oktawy. Najniższy dźwięk to mała oktawa fa. Dokładnie tak brzmi pierwszy biały klawisz od góry. Najwyższa nuta - A trzeciej oktawy - jest produkowana przez ostatni biały klawisz na dole klawiatury.

Skala basu zaczyna się od F w kontraktawie, a kończy nutą E w dużej oktawie. W zasadzie bas ma tylko jedną oktawę. Jednak na klawiaturze dźwięki te powtarzają się dla wygody w pierwszych dwóch rzędach (rzędy liczone są od futra). Kolejne 4 rzędy zawierają przyciski, po naciśnięciu których nie słychać pojedynczego dźwięku, ale całą współbrzmię, która tworzy jakiś gotowy akord (mollowy, durowy, septymowy lub zredukowany akordowy).

Jest punkt orientacyjny: Przycisk basowy C (C) może być karbowany lub wklęsły. Wygodniej jest z niego, bez patrzenia na klawiaturę, znaleźć inne dźwięki basowe.

Zagraj kilka prostych ćwiczeń na bas i akompaniament, takich jak:

Po zajęciu się klawiaturą basową i ruchami futra możesz przystąpić do studiowania melodycznej części instrumentu. Musisz nauczyć się prawidłowo trzymać prawą rękę nad klawiaturą i naciskać klawisze palcami, a następnie odtwarzać sekwencje diatoniczne.

Litery w ramkach:

• Р - rozciąganie futra;
• C - obkurczanie sierści.

Następnie musisz nauczyć się skal, w których nie musisz naciskać czarnych klawiszy (C-dur i naturalne A-moll). Ćwiczenia te „kładą” prawą rękę, uczą prawidłowego poruszania się po klawiaturze, zmiany palców – czyli uczą zasad palcowania.

Kolejnym etapem jest gra ciągów chromatycznych (skale e-moll, G-dur, D-dur, A-dur, melodyczne a-moll). Formy palcowania są ulepszane, a czarne klawisze są stopniowo wykorzystywane. Jednocześnie dla zainteresowania i motywacji można nauczyć się kilku melodii o łatwym tempie i strukturze rytmicznej. Na przykład:

Dla początkujących instruktor powinien grać akompaniament.

Aby skonsolidować ułożenie lewej ręki, konieczne jest przejście do bardziej złożonych ćwiczeń i grania długich pasaży.

Oto kilka wskazówek dla początkujących.

• Szczególną uwagę należy zwrócić na: codzienne lekcje muzyki... Spójność ma duże znaczenie.
• Uważaj na to aby wolne palce nie nadwyrężyły się podczas grania, kontrolować ich relaksację.
• Klawisze powinny być wciśnięte do samego końcaw przeciwnym razie pomijanie niektórych nut podczas szybkiej gry może być złym nawykiem.
• Ćwiczenie utworu obiema rękami, Spróbuj najpierw całkowicie nauczyć się melodii, a następnie dodaj do niej akompaniament.
• Górna szyjka prawej klawiatury powinna znajdować się mniej więcej na poziomie ramienia muzyka.... Zmniejszenie tego poziomu utrudni granie wysokich dźwięków z powodu niewspółosiowości prawej ręki.

Nigdy nie rozpoczynaj następnego samouczka lub lekcji szkolnej, dopóki nie opanujesz doskonale bieżącego.