Wszystko o rzeźbie Bogorodskaya

Ludzie i zwierzęta przedstawiali prymitywni artyści. Potrzeba odtworzenia siebie, ludzi i zwierzęcych bohaterów jest zawsze aktualna w sztuce naiwnej - rodzi się wśród ludzi i wyraża się w różnych formach. Rysować, rzeźbić, haftować, rzeźbić, wreszcie rzeźbić w drewnie: w trakcie swego artystycznego rozwoju człowiek ewoluował w doborze środków, form, technologii. Przykładem takiej sztuki ludowej, która stała się wzorowa - Rzeźba Bogorodskaja.

Obfitość lasów w Rosji stała się gwarancją, że drewniana zabawka istnieje tu od wielu stuleci. Giętkie, ciepłe drewno rozwinęło wyobraźnię rzemieślników, uległo ich twórczym eksperymentom i pojawiły się całe kierunki rzeźbienia.

Główną „sceną” rzemiosła jest mężczyzna i niedźwiedź, ona bez przesady sprawiła, że ​​rzeźba Bogorodskaya jest rozpoznawalna. Ale zabawka ma jeszcze jedną cechę: jej części są ruchome i uruchamiane są lekkim ruchem sprężyny. Początkowo rzeźba Bogorodskaja uważana była za typowo chłopskie rzemiosło, ale od drugiej połowy XIX wieku w produkcji pojawiały się całe zespoły rzeźbiarskie. Te fabularne produkcje zostały przedstawione w realistycznych obrazach otaczającego świata, ludzi i zwierząt, baśniowych bohaterów.

Pod koniec XVI wieku wieś Bogorodskoje zaczęła należeć do klasztoru Trójcy Sergiusz, chłopi ze wsi od tego czasu byli chłopami zakonnymi.A ich zasługą jest to, że pojawił się taki statek: w tym czasie położono snycerkę Bogorodsk.

Dlatego błędem byłoby nazywanie zabawki Bogorodsk tylko chłopskim rzemiosłem, prymitywnym i równym wielu innym. Nawet królewskie dzieci bawiły się takimi rzemiosłami.

Sergiev Posad był uważany za stolicę rosyjskich zabawek, ale ogólnie rzemiosło rozwijało się w wielu okolicznych wioskach. Ale najbardziej godna uwagi była wieś Bogorodskoje, a jej nazwa uwieczniła oryginalne rzemiosło. Kto był pierwszym rzeźbiarzem, nie wiadomo na pewno.

Według niektórych źródeł był to sam Sergiusz z Radoneża, według innych zwykły mieszkaniec Siergiewa Posada, który sprzedał lalkę z churaka lipowego kupcowi, który handlował w Ławrze. Istnieje opinia, że ​​\u200b\u200bkobieta, mieszkanka wsi Bogorodskoje, zaczęła robić lalki i wycinała zabawki wyłącznie dla zabawy własnych dzieci.

Tak czy inaczej zabawki spadły na kupców, a stamtąd - na sprzedaż, gdzie zostały zauważone przez ludzi. W połowie XIX w. cały przemysł przeniósł się z miasta do wsi.

Ale cała rodzina pracowała nad produktem końcowym: starsi synowie sami przygotowywali materiał, młodsi zajmowali się szlifowaniem postaci, wykonując proste manipulacje. Rzemieślnicy pracowali siedząc, kładąc blankiet na kolanach. Istniała też specjalizacja rodzinna: rodzina nie zajmowała się więcej niż 1-2 rodzajami zabawek. Byli mistrzowie „łyżwiarze figurowi” (rzeźbili z drewna ludziki), „ludzi od zwierząt” i „domy drobiu”.

Na początku ubiegłego wieku kierunek artystyczny przeżywał trudne czasy. Krótko mówiąc, taniość importowanych towarów wytwarzanych maszynowo wypchnęła ręcznie wykonaną zabawkę z rynku. I sztuka ludowa mogła zginąć, ale profesjonaliści stali się jej wybawcami. Jeden z nich, Nikołaj Bartram, rzemieślników zainteresowanych rzeźbą w tym samym stylu ludowym, jednak według wzorów profesjonalistów. Zabawka nabrała naturalizmu i znaczącego detalu.

Nie bez okresu upolitycznienia w twórczości Bogorodska: idea ta była wówczas powszechna, cała sztuka miała służyć ideałom partii. Mistrzowie starali się odejść od narzuconych ideałów w kierunku baśniowych, a potem - i historycznych tematów. W latach 60. artel stał się fabryką wyrobów artystycznych. A potem nastąpił wielki upadek: niedaleko założyli osadę dla budowniczych elektrowni szczytowo-pompowej. Zanikły korzenie rzemiosła, wiekowe i chwalebne. W latach 90. było ciężko, ale fabryka, po podziałach i przemianowaniu, przetrwała i funkcjonuje do dziś. Nadal tam jest, we wsi Bogorodskoje, niedaleko Siergiewa Posada.

Materiałem rzemieślników z Bogorodska jest miękkie drewno lipowe, rzadziej używane są olcha i osika. Zbiór drzew prowadzono tylko zimą, ponieważ w tym czasie w materiale jest mało wilgoci.

Gotowy do pracy pień został przepiłowany, a okrągłe kłody zostały podzielone na „garbusy” lub trójkątne pręty. Jak mistrz pracuje z drzewem:

• specjalista zaznacza otrzymane półfabrykaty zgodnie z gotowymi szablonami, wykonując szkic ołówkiem szablonu i tnie piłą do metalu, wykonując nacięcia siekierą (do fastrygowania konturu);
• usuwa nadmiar masy drewna dłutami, wykonuje cienką część pracy małym nożem Bogorodsky „szczupak”;
• Odpady lipowe kierowane są do produkcji drobnych elementów lub stojaków na grupy rzeźbiarskie.

Każdy mistrz Bogorodsky chroni materiał, każdy mistrz stara się dostrzec nowe możliwości w artystycznej obróbce drewna. Wcześniej rzemieślnicy pracowali w ogóle bez szkiców, znikąd, co było powodem nowego terminu „mucha nić”.

Początkujący rzeźbiarz, wchodząc do warsztatu profesjonalisty, jest zachwycony ilością narzędzi. Ale prawie wszystkie z nich są opłacalne i zaczynają pracę z podstawowym zestawem. I dopiero wtedy każdy mistrz wybiera dla siebie nowy instrument.

Jakie narzędzia są potrzebne:

• nóż ościeżnicowy - posiada wydłużone ostrze z prostą krawędzią tnącą;
• nóż do rzeźbienia geometrycznego - może nadać ostrzu podstawowy kształt, a jednocześnie może wycinać małe części;
• Nóż Bogorodsky na drewnie „Tatyanka” - może wykonać cały cykl pracy, od zgrubnej obróbki po najdrobniejsze szczegóły;
• dłuta do rzeźbienia - są różne, proste, kanciaste, półkoliste, żurawiny, shtikheli;
• narzędzia pomocnicze - strug lub tarnik, siekierka do surowych półfabrykatów, piła do metalu lub piła elektryczna, zestaw wykrojów, wiertarka, papier ścierny.

Zestaw można uzupełnić o indywidualne preferencje, jednak prezentowane narzędzia to standardowy wybór rzeźbiarzy.

Zabawki toczone i rzeźbione są składane z oddzielnych części. Gładkie detale przyszłej rzeźby są obrabiane papierem ściernym, aż ich powierzchnia stanie się aksamitna. Wiele dzisiejszych zabawek jest lakierowanych, wstępnie malowanych.

W pewnym sensie można się spodziewać, że rzemiosło wkrótce złapie nową falę popularności: podczas gdy rodacy nadal w większości cieszą się stylem skandynawskim, pojawiają się nowi projektanci i proponują zastąpienie skandynawskiego wystroju rosyjskim.

A bałwanki Bogorodsk, Święty Mikołaj na noworoczną dekorację domu to wspaniałe znalezisko. Tak samo z resztą rzeźb może sprawić, że dom będzie wygodniejszy i piękniejszy. Główne motywy i wątki wczesnych dzieł rzeźbiarzy - inteligentne lalki (panie i huzary), oczywiście chłopki, a także ciekawe wielopostaciowe kompozycje, urocze rzeźbione miniatury.

Dzieci bardzo lubią kompozycje zwierzęce, którymi można się bawić, a nie tylko podziwiać. Rzeźbiarze biorą wszystkie motywy z życia. Dostrzegają też jego piękno, codzienność i codzienność, a także ustną sztukę ludową w baśniach i legendach oraz w scenach symbolizujących radosne chwile życia Rosjanina. Humor i realizm łączą się w tych pracach ze spokojem, zakochując się w sobie dzięki harmonii i integralności artystycznego wyrazu.

Niektóre z najciekawszych zabawek Bogorodsk to te, które się poruszają. Guzik, sprężyny, balans sprawiają, że statyczna sylwetka staje się dynamiczna. Nawet słynny rzeźbiarz Rodin nie szczędził komplementów dla rzemieślników z Bogorodska i starannie trzymał prezentowaną mu zabawkę. I to prawda: aby stworzyć zabawkę w ruchu, trzeba też mieć myślenie inżynierskie i projektowe.

Rzemiosło Bogorodsky jest częścią bogatego skarbca sztuki ludowej. Niezależnie od tego, czy żyje dzisiaj w archaicznych formach, czy idzie do przodu, dzięki nowym pomysłom współczesnych mistrzów najważniejsze jest to, że żyje i wspierana jest prośba o wspaniały wynalazek jego przodków.

Obejrzyj wideo z wycieczki po Muzeum Zabawek Drewnianych w Bogorodsku.