Wszystko o szkicowaniu akwarelą

Szkicowanie akwarelą to dość powszechna technika malarska. Co jest mu potrzebne, jakie gatunki i techniki ma ten rodzaj malarstwa, powiemy w tym artykule.

Szkice akwarelowe można wykonać zwykłymi farbami i kredkami. Dozwolone jest również używanie różnych markerów alkoholowych, flamastrów i innych atrybutów kreatywności. Generalnie w podstawowym zestawie zaleca się posiadanie samego szkicownika do rysowania lub grubych arkuszy papieru do akwareli, patelni do akwareli, ołówków łupkowych, pędzli różnej wielkości, gumek, średniej wielkości pojemnika na wodę, a także ręczników lub jednorazowe suche serwetki, a czasem referencje, które są niezbędne, aby artysta mógł się czymś kierować podczas rysowania.

Jeśli więc planujesz rysować szkice akwarelami, najlepiej jest preferować szkicowniki z grubym papierem, który nadaje się do tworzenia szybkich szkiców i małych obrazów akwarelowych. Z drugiej strony, gładki papier będzie bardziej odpowiedni, jeśli jesteś przyzwyczajony do pracy z ołówkiem i atramentem. Ważna jest również obecność lub brak sprężyny w szkicowniku. Tak więc, jeśli tak, arkusze nie zginają się po otwarciu, co sprawi, że proces rysowania będzie wygodniejszy.

Istnieje wiele gatunków szkicowania akwarelą. Każdy z nich ma swoją własną charakterystykę, ale raczej trudno powiedzieć, który z nich będzie prostszy, a który przeciwnie, trudniejszy. Więc, Gatunek deserowy, czyli szkicowanie jedzenia, polega na rysowaniu różnych potraw, czy to ciast, awokado, owoców, kawy czy czegoś innego. Zwykle są to typowe rysunki, które są niezbędne, aby móc stworzyć plan planowanego menu lub zrobić puste miejsca na sceny ze zdjęć.

Szkicowanie podróży to gatunek podróżniczy. Zawiera szkice miast, ulic. Z reguły takie rysunki nie zwracają zbytniej uwagi na architekturę domów i budynków, ale na zdjęciach wyraźnie widać podjazdy, samochody, sylwetki przechodniów.

Gatunek botaniczny jest również pełen pomysłów na szkicowanie. Polega na narysowaniu krajobrazu na wcześniej zaznaczonej kartce papieru, co często wiąże się z zaznaczeniem perspektyw od odległego tematu do bliskiego na planie głównym. W ten sposób proces rysowania odległych i bliskich obiektów jest nieco łatwiejszy. W tym gatunku można malować różnorodne pejzaże: zarówno przyrodę w wiosennych, jak i zimowych drzewach.

Szkicowanie mody oznacza szybkie i szkicowanie elementów garderoby. Wcześniej takie szkice były często wykonywane przez projektantów odzieży i szwaczki w celu zatwierdzenia szkicu i bardziej przejrzystego przedstawienia rzeczy.

Szkicowanie przemysłowe przedstawia obrazy, które odzwierciedlają główną esencję obiektu, to znaczy, że powinien pojawić się coś w rodzaju podglądu. Osoba rysuje szkic przyszłego obiektu, a następnie w razie potrzeby po prostu wprowadza pewne poprawki.

Gatunek wnętrz, jak sama nazwa wskazuje, służy do szkicowania wnętrz pomieszczeń lub lokali dla organizacji. Takie rysunki pomagają zwizualizować przyszłą sytuację, oszacować projekt.

Szkice florystyczne z reguły mają na celu zobrazowanie planowanego projektu krajobrazu i nie tylko. Ta orientacja gatunkowa jest najbardziej odpowiednia do tworzenia półfabrykatów podczas opracowywania dekoracji na święta. Wszystkie przedmioty i dekoracje są narysowane w albumie, czy to kwiaty, czy coś innego. Co więcej, na kartce papieru znajdują się w takiej pozycji, w jakiej będą później znajdować się w prawdziwym życiu.

Istnieją różne techniki szkicowania, które pozwalają tworzyć zarówno proste, jak i złożone rysunki. W przypadku prostych szkiców zwykle wystarczy użyć linii, punktów, kształtów z geometrii lub pociągnięć. Ale aby skomplikować kompozycję, możesz użyć więcej „fajnych technik”. Na przykład obecność perspektywy, nie tylko przy rysowaniu budynków i wnętrz, ale także przy rysowaniu szkiców ubrań, gdzie można dodać model w ruchu, co znacznie skomplikuje pracę.

Obecność światła i cieni to kolejna technika, która pozwoli na bardziej złożony obraz. Bez użycia światłocienia obraz będzie wyglądał bardziej jak dzieło dziecka. A jego użycie sprawi, że obiekt będzie bardziej obszerny i naturalistyczny. Kreskowanie jest również ważną techniką, która komplikuje szkic. Zwykle małe kreski pomagają wskazać narożne części wnętrza, a szerokie zwracają uwagę na belki nośne lub obiekty wolumetryczne, które charakteryzują się wybrzuszeniem.

Technika ta jest również często nazywana glizalem lub glazurą, co oznacza malowanie wielowarstwowe. Konieczne jest, aby rysunek miał głębsze przelewy. Ta technika polega na stopniowym nakładaniu odcieni na siebie, co pozwala uzyskać bardziej nasycony kolor. Istnieje kilka odmian tej techniki.Jednym z nich jest „mokro na mokro”. Istota tej techniki jest prosta: odcień nakłada się na kolor bazowy, który jeszcze nie wyschł. Pozwala to na uzyskanie nowego koloru, co jest zasługą przezierności wierzchniej warstwy farby.

Inna technika to mokro na sucho. Nie jest tak lekki jak poprzedni. W tej technice dwie warstwy akwareli nakładają się stopniowo na siebie, co stwarza wrażenie mieszania dwóch kolorów. W rzeczywistości pigmenty barwne tylko częściowo zachodzą na siebie, nie mieszając się w jednorodną masę. A trzecia technika jest sucha na sucho. Polega na nakładaniu suchych pociągnięć pędzlem tak, aby główny kolor pokrywał się z nowym. Ta technika kolorystyczna jest często stosowana we wzornictwie przemysłowym.

Znaczenie tej techniki polega na tym, że kolor nakłada się na arkusz papieru, który należy wcześniej namoczyć w wodzie. To, jak mokra powinna być papierowa podstawa rysunku, zależy od tego, co twórca zamierzał przedstawić. Z reguły w wielu przypadkach wystarcza poziom wilgotności, przy którym woda na liściu nie świeci w dobrym świetle. Doświadczeni rzemieślnicy mogą ręcznie kontrolować zawartość wilgoci w papierze.

Jednak są też wady. Polegają na trudności pracy w tej technice, ponieważ akwarele charakteryzują się płynnością, która może popsuć pomysł artysty. Jednocześnie poprawianie tylko określonego fragmentu najprawdopodobniej nie zadziała - będziesz musiał wprowadzić zmiany w pozostałej części obrazu. Można oczywiście spróbować przewidzieć „zachowanie” akwareli, ale nawet najbardziej doświadczony artysta z pewnością nie będzie w stanie tego zrobić.

Kolejna ciekawa technika. Ogólnie słowo „rezerwa” odnosi się do części arkusza, która jest najjaśniejsza lub w ogóle nie została wypełniona kolorem. To znaczy, pracując w tej technice, artysta musi pozostawić określone białe przestrzenie, ominąć je, aby w pełni zrealizować swój pomysł. Ta technika jest szczególnie odpowiednia podczas malowania pejzaży noworocznych, ponieważ zimą w naturze z reguły jest dużo bieli.

Często stosując tę ​​technikę artyści wykorzystują dodatkowe materiały, aby przypadkowo nie zamalować potrzebnego im białego fragmentu. Często używa się do tego taśmy klejącej, wosku parafinowego, kredek woskowych. Czasami farbę po prostu zeskrobuje się z pożądanych miejsc żyletką. W niektórych przypadkach takie miejsca są podkreślane za pomocą wykręconego pędzla lub suchej serwetki - są one przesuwane po warstwie, która nie zdążyła jeszcze całkowicie wyschnąć.

Technika ta obejmuje dwie wyżej wymienione metody: „na mokro” i „na sucho”. Jego istota polega na tym, że przy wysokim stopniu wilgotności pędzla wybierany jest kierunek „suchy”, a przy wysokim stopniu zawilgocenia papieru – „mokry”. Oznacza to, że okazuje się, że podczas pracy zaangażowane są jednocześnie dwie techniki rysowania. Wszystko to pozwala uzyskać rozmyte i bardziej miękkie kontury, których kolor miesza się z bardziej kontrastowymi odcieniami, co powoduje dyfuzję: papier rozszerza się w tych miejscach, w których jest nadmiernie wilgotny, a kolor tam wnika.

Ta technika opiera się na szybkim tempie pracy i najlepiej nadaje się do szkicowania. Oznacza to szybkie nałożenie pojedynczej warstwy koloru na wilgotną kartkę papieru. W tej technice szczególnie często przedstawiane jest morze ze statkami, jednak można w nim również wykonać inne rysunki. Stosując tę ​​technikę można uzyskać piękne efekty smug i mieszania różnych odcieni na arkuszu. Taki sposób pracy pozwala na stworzenie szybkiego rysunku, w którym nie ma potrzeby rysowania poszczególnych elementów.

Technika ta polega na nakładaniu farby w jednej lub dwóch warstwach, po czym praca jest przekazywana do wyschnięcia. Przy nakładaniu koloru w jednej warstwie konieczne jest wykonanie dokładnych pociągnięć, przy użyciu dużej ilości farby. Jeśli nie zapewnia to najlepszego odwzorowania kolorów, można je poprawić poprzez dodanie odcienia do jeszcze nie wyschniętej warstwy. Podczas używania dwóch warstw z reguły zaangażowane są dwa odcienie. Nakłada się je do wyschnięcia koloru pierwszej warstwy. Technika dwuwarstwowa pozwala na uzyskanie bardziej kolorowych i żywych akcentów, które nakładają się na pierwszą warstwę.

Ta technika może pomóc w szybkim stworzeniu kilku warstw tego samego tonu jednocześnie. Konkluzja jest taka: twórca miesza farbę z wodą w proporcjach od 1 do 6 lub od 1 do 8, uzyskując w ten sposób prawie przezroczysty płyn z kolorem. Często używa się go do tworzenia prześwitującego tła lub nakłada się go kilkoma warstwami, aby uzyskać subtelny odcień jednego koloru. Często ta technika jest stosowana przez projektantów architektury, ponieważ często potrzebują oni przezroczystego tła obrazu, które nie zwróci na siebie całej uwagi.

Do szkicowania akwarelą można używać różnych materiałów. Na przykład sól, której kryształy nakłada się na wilgotną warstwę farby. Następnie wchłaniają cały nadmiar wody, co tworzy piękny i niepowtarzalny rozwód. Można w nią zagrać w ciekawy sposób. Na przykład ten rozwód może stać się lekką mgłą na niebie lub miękką chmurą. Niektórzy używają zmiętego papieru podczas rysowania. Akwarele na takim papierze zachowują się w bardzo nietypowy sposób. Ze względu na swoją płynność gromadzą się w miejscach zagięcia papieru, co pozwala na stworzenie większej objętości. Jednak stosując taką technikę, należy dokładnie zdecydować, co zostanie pokazane na zdjęciu i jaka technika składania arkusza zostanie zastosowana.

Nie bój się wykorzystywać w swojej pracy nowych technik, bo eksperymentowanie, zwłaszcza jeśli chodzi o kreatywność, nie jest złe. Wręcz przeciwnie, możesz wypróbować nowe techniki, odkryć coś innego, a może nawet poprawić swoje umiejętności. Nie walcz o idealny rysunek, zwłaszcza jeśli zaczynasz od zera. Perfekcjonizm będzie tutaj wyraźnie zbędny, ponieważ narysowanie czegoś bez wad będzie od razu trudne, jeśli nie niemożliwe. Na początku wszystko może się nie udać lub wyjść tak, jak tego oczekujesz. Jednak najważniejsze na tym etapie nie jest rezygnacja z pracy, ale ciągłe próbowanie. Tylko w tym przypadku będziesz mógł zdobyć doświadczenie i zdobyć rękę, ponieważ uczysz się na błędach.

Warto wspomnieć o materiałach potrzebnych do szkicowania. Jeśli jesteś nowy w tym biznesie, nie powinieneś od razu gonić za drogimi materiałami - być może zdecydujesz się rzucić tę działalność, co spowoduje marnowanie pieniędzy. Na początek możesz zaopatrzyć się w najbardziej podstawowe materiały: album lub szkicownik, ołówki, gumkę i farbę do szkicowania akwarelą. To wystarczy. W przyszłości, jeśli zdecydujesz się rozwijać w tym kierunku, możesz kupić więcej materiałów lepszej jakości.

Istnieje wiele przykładów szkicowania akwarelą. Na przykład portrety zwierząt. Wśród nich jest sowa, kot i lis.

A oto obrazy wykonane w gatunku deserów. Warto zauważyć, że wyglądają bardzo apetycznie.

Krajobrazy wykonane akwarelami, również wyglądają bardzo efektownie i pięknie.

Aby zapoznać się z warsztatami szkicowania akwareli krok po kroku dla początkujących, zobacz następny film.