Szkice do scrapbookingu

Szkic to szkic, szkic... Zastosowana metoda obrazu przesunęła się w niezależny kierunek twórczy i stała się bardzo popularna. I to nie tylko dla tych, którzy lubią darmowe rysowanie (czyli noszą w torbie szkicownik, ołówek lub markery, aby w każdej chwili mogli go zdobyć). Szkicowniki stały się fajnymi narzędziami dla skrobaków: nie są odpowiednie dla wszystkich, ale są rzemieślnicy, którzy dzięki szkicowaniu stali się bardziej produktywni.

Jeśli wyjdziemy od podstawowego rozumienia szkicu, staje się jasne, do czego może on służyć – jako idea, szkic momentu uchwyconego w momencie historii, który można nieodwołalnie unieść strumieniem myśli. O ile oczywiście nie narysujesz tego właśnie tam. Albo raczej nie szkicuj, bo szkic jest zawsze szybki. Nawiasem mówiąc, szkic i szkic-ilustracja to nie to samo: pierwszy rodzaj pracy trwa do godziny, drugi - ponad godzinę.

To właśnie z błędami kompozycyjnymi najczęściej spotykają się początkujący skrobacy.

Dlaczego tak ważna jest inteligentna kompozycja – najczęstsze błędy:

• przeładowanie częściami - mistrz chce tego, co najlepsze, ale przesada w końcu rzuca się w oczy;
• brak "powietrza" - z wolną przestrzenią też jest źle;
• dekoracje koncentruje się w jednym obszarze;
• zbyt wiele centra składu.

Tak, z doświadczeniem zrozumiesz, jak uniknąć takich błędów, ale możesz ominąć ten okres nauki porażkami. Dlatego istnieją szkice - schematyczne obrazy przyszłej pracy, które będą odzwierciedlać położenie kluczowych elementów.To jest szkic okładki (lub pocztówka, albo kartka, słowem obiekt, który jest w trakcie opracowywania). Szkicowanie pomaga podkreślić środek kompozycyjny, a także wolną przestrzeń, aby określić, gdzie będą napisy i kluczowe elementy. Szkic pomaga stworzyć coś organicznego pomiędzy warstwami, sprawia, że ​​grafika jest spójna.

Wielu powie, że gdyby szkicowanie było tak uniwersalne i definiujące, wszystkie skrobaki tylko by go używały i nie byłoby pracy z oczywistymi „ościeżnicami”. Ale tak nie jest. Tak, niektórzy mistrzowie po prostu subiektywnie nie lubią majstrować przy szkicach, a niektórzy nie wiedzą, jak je wykonać. Mimo to szkicowania trzeba się nauczyć.

Dowiedz się, dlaczego szkice do scrapbookingu nie są odpowiednie dla wszystkich

• Nie wszyscy rozumieją, że pobrany piękny clipart nie jest szkicem.... Szkic można narysować nawet na serwetce, ale jeśli weźmie się pod uwagę skład, gęstość i harmonię elementów, to jest odpowiedni.
• Nie wszyscy rozumieją, jak w rzeczywistości z nimi pracować. Nie trzeba rozumieć zbyt dosłownie tego, co jest narysowane na szkicu. W miejsce prostokąta nie musi być prostokąta, szkic jest obrazkiem warunkowym lub diagramem. Możesz zmieniać kształt elementów, możesz też przekręcać szkic w różnych kierunkach.

Możesz klasyfikować szkice na różne sposoby, ale główną różnicą będzie poziom trudności.

Są to szkice, szkice, które nie zabierają dużo czasu na pracę - powstają dosłownie w 10 minut. Zwykle są używane przez doświadczonych skrobaków, nie dbają o szczegóły tak bardzo, jak ogólny plan, który powinien mieć przed oczami. A jeśli na przykład sensowne jest wykonanie szczegółowego szkicu okładki albumu fotograficznego, to w przypadku mniej wypełnionych stron doświadczony mistrz może nie potrzebować takiej wskazówki.

Często można też pobrać proste szkice jako szablony... Nie ma w nich wiele indywidualności, są dość typowe, ale nadają się do pewnego rodzaju pracy. Ponownie, każdy szablon może być nasycony danymi autora.

Są bardziej szczegółowe i każda chwila, jak np. podział na strefy tła dla albumu dla dzieci, sugeruje kilka wariacji. Czasami sam autor do końca nie wie, co stanie się z tłem, jak zorganizować podział na strefy. A narysowanie szkicu pomaga zebrać myśli, przemyśleć ten moment, można powiedzieć, „przećwicz”. W takich szkicach będzie dużo wstępnej pracy, ale są też dobre, ponieważ można ich użyć więcej niż raz. Po raz pierwszy są wykorzystywane jako szkic do przyszłego produktu, a następnie jako produkt edukacyjny i demonstracyjny. Dla tych skrobaków, którzy prowadzą blogi, portale społecznościowe o swoim hobby, takie szkice, można powiedzieć, są bezcenne.

Praca ze szkicami/szkicami wygląda następująco: albo mistrz szuka w internecie gotowego szkicu (z ewentualną adaptacją do swojego pomysłu), albo szuka fajnych opcji na rynku hobby, albo sam go tworzy. Ostatnia opcja jest bardziej skomplikowana niż poprzednie, ale o wiele ciekawsza.

Opiszmy procesy tworzenia szkiców i pracy z nimi.

• Szkic to szkic. Oznacza to, że możesz zrobić na nim kilka notatek, napisów, postawić wykrzykniki, przekreślić, poprawić itp. Nie możesz tego zrobić na skończonej pracy, dlatego potrzebna jest ta rozgrzewka ze szkicem. Nawiasem mówiąc, tworząc ją autor, intelektualnie wykonuje świetną robotę, ale nie musi trzymać w głowie wszystkich niuansów i subtelności. Szkic pomaga je naprawić i przymierzyć.

• Możesz rysować na zwykłym arkuszu albumu, w szkicowniku, a nawet w prostym notatniku w kratkę. Oprócz standardowego szkicu, na szkicu wykonywane są notatki. Na przykład, aby nie cytować pełnego napisu na etykiecie, możesz napisać „tu będzie cytat z Szekspira”.Lub, aby nie kreskować tła przez długi czas, możesz zrobić to warunkowo i zaznaczyć „tło będzie aktywnym cieniowaniem czerni na fioletowo”.

• Lepiej szkicować w kolorze - są jak przymiarka wstępna, pomagając określić kolor przyszłej pracy.

• Niektórzy mistrzowie dołączają do szkicu przykładowy arkusz. To zwykła karta albumu, do której przyczepione są niewielkie fragmenty tych materiałów, które autor planuje wykorzystać w swojej pracy. Kiedy wszystkie są na tej samej płaszczyźnie, łatwiej jest zrozumieć zasady łączenia, wziąć to, co konieczne, i odrzucić to, co zbędne. To ćwiczenie jest szczególnie przydatne dla początkujących.

• Ponadto główne, globalne szczegóły szkicu można nie tylko narysować, ale także wyciąć. Wytnij narysowane części, a następnie „przejdź” je po arkuszu, przymierz je w różnych częściach, łącz na wszystkie możliwe sposoby. Rozwija także artystyczną czujność, zacięcie kompozycyjne.

• Sensowne jest zapisanie gotowego szkicu.... Nawet jeśli już „zagrał” swoją rolę, scrapbooking jest gotowy, to nie jest powód do wyrzucenia szkicu. Fajnie byłoby je trzymać w jednym miejscu, nigdy nie wiadomo, kiedy szkic znów się przyda. Cóż, dla tych, którzy uczą innych o scrapbookingu, taki materiał demonstracyjny na pewno się przyda.

A szkicowanie dla skrobaków jest wygodne, ponieważ jest to okazja, która jest zawsze pod ręką. Na przykład mężczyzna jedzie pociągiem i nagle przychodzi mu do głowy pomysł nowej okładki albumu ze zdjęciami. Tak więc „przekręcał” go w głowie na wszelkie możliwe sposoby, starając się szczegółowo zapamiętać. Ale jeśli pracuje ze szkicami, po prostu wyjmie zeszyt i ołówek i szybko naszkicuje szkic. Pomysł jest naprawiony, nie będziesz musiał później lamentować, jeśli o czymś zapomniałeś. To jak profesjonalne ćwiczenie tonizujące, które zdecydowanie warto od czasu do czasu wykonywać.

Od teorii do praktyki. Jedno z zaleceń zawierało porady dotyczące analizy pracy projektantów, rozważenia gotowych szkiców, mentalnego podziału ich na komponenty.

Profesjonalne (i nie tylko) szkice do scrapbookingu – nauka na przykładach.

• Prosty obraz narysowany długopisem lub flamastrem... Oczywiście zajęło mu to 5-7 minut. Nie jest szczegółowy, ale wystarczający jako schemat pracy. W razie potrzeby autor może dodać kolor do szkicu.

• Szkic do pocztówki, który również jest rysowany tak szybko, jak to możliwe. Autor pracuje nad kilkoma opcjami szkicu, nie pisze napisów (na przykład „Happy Birthday”), ale struktura obrazu jest doskonale odczytana. Taki szkic może posłużyć jako materiał demonstracyjny dla uczniów uczących się scrapbookingu online.

• I znowu wiele prostych szkiców na jednym arkuszu. Rozwija wyobraźnię, ćwiczy poczucie kompozycji i harmonii, symetrii. Wreszcie, pozwala pisać / szkicować pomysły, które mogą zniknąć z pamięci w kilku ruchach piórem.

• To nie jest do końca scrapbooking, ale z takich szkiców można zobaczyć, jak można naprawić i opracować pomysł.... Widać też, że aby stworzyć schemat, plan działania, nie trzeba robić czegoś długo i szczegółowo.

• Świetny szybki szkic, a raczej dużo szybkich szkiców. Autor poświęcił nawet czas na kolor, ale bardzo warunkowo. Notatki wymiarowe będą również cenne dla późniejszej realizacji pomysłu.

• Nowicjusze, którzy po raz ostatni rysowali w szkole i boją się tego jak ognia, nie mają się czym martwić... Tak mogą wyglądać pierwsze szkice. Ale nawet te szkice wystarczą, aby przejść dalej. Nawet rysując te linie, autor wydaje się bawić scenariuszem tworzenia dzieła, co pomoże mu w przyszłości.

• Są to profesjonalne szkice: kolorowe, drukowane, jasne. Ułatwiają pracę skrobaka i mogą być przydatne do komponowania. Nie zawsze musisz ich używać bezpośrednio. Możesz po prostu rozważyć, zwrócić uwagę na akcenty, oznaczenia, rozmiary, kombinację cyfr.

• Odpowiedź na pytanie, czy w szkicach można użyć linijki. Skrobaki z pewnością potrafią.Nie jest to jednak produkt końcowy, ale pomoc w tworzeniu nowego produktu. Takie szkice pomagają dostrzec proporcje, harmonie, dobrze określić wymiary. Tutaj autor nie doszedł do kolorystyki, ale może nie być konieczne. Ale jak wyciąć szczegóły, ile zmieści się, nie naruszając integralności obrazu, szkic pomaga zobaczyć.

• Ten szkic jest również wykonany w czerni i bieli. Ale jest uważana za podstawę do mieszania kolorów, tekstur i nadruków. Najważniejsze, że staje się jasne, w jaki sposób szczegóły uzupełniają się nawzajem, jak „pasują” pod względem rozmiaru, co będzie w jakiej strefie i jak będą się znajdowały warstwy.

• Przykład prostych szablonów, których jest pełen Internet... Możesz to zrobić: nie drukuj ich, ale szkicuj. I dodaj te szczegóły, których subiektywnie brakuje.

Wszystko się ułoży - wystarczy spróbować!