Przegląd figurek balerin

Taniec to jedna z najstarszych sztuk. Piękne wizerunki tancerzy często inspirowały artystów i poetów do tworzenia efektownych dzieł. Uchwycenie ruchów plastycznych w porcelanowej rzeźbie – ta idea pojawiła się dopiero na początku XX wieku. W tym artykule opisano piękne produkty stworzone przez rzemieślników.

Porcelanowe figurki balerinek to prawdziwe dzieła sztuki z białego, litego materiału. Rzeźbiarze wysokiej jakości pracują nad stworzeniem małego arcydzieła.

Artysta rysuje szkic, następnie powstaje model gipsowy. Początkowo szorstka forma stopniowo nabiera cech kruchej i wyrafinowanej rzeźby. To żmudna praca, w której każdy szczegół jest ważny. Czasami model składa się z wielu części. Dopiero po zatwierdzeniu model zostaje wprowadzony do produkcji.

Statuetki tworzy nie jedna osoba, ale wielu utalentowanych rzemieślników: artysta, rzeźbiarz, plastyk.

Balet rosyjski na początku XX wieku zyskał światową sławę. Tancerze baletowi w Rosji byli bardzo popularni, byli prawdziwymi gwiazdami. Byli kochani, czczeni, oddani poezji, tworzyli portrety i obrazy. Dla ucieleśnienia wdzięku i lekkiej elegancji porcelana stała się idealnym materiałem do tworzenia wizerunków rosyjskich tancerzy podczas występu. Takie miniatury były bardzo popularne w ZSRR, kruche piękności często umieszczano za szkłem w kredensie wśród świątecznych zestawów.

W latach 1950-60. rzeźbiarz D. I. Iwanow stworzył porcelanowe figurki na podstawie baletu I.Ognisty ptak Strawińskiego. Tancerze T. Karsavina i M. Fokin są przedstawieni na baśniowych obrazach Iwana Carewicza i Ognistego Ptaka. Bogate złocenia, wzory w stylu rosyjskim, stroje ludowe, ręcznie malowane.

Figurka T. Karsaviny jest bardzo popularna. Pióra osuwają się na ziemię, na staniku wzór w pawie oczy, założone ramiona, wygięta talia. LFZ produkowało go w różnych wariantach wzorniczych: wielokolorowy, czarno-czerwono-złoty, niebiesko-niebieski.

Tamara Karsavina była źródłem inspiracji dla rzeźbiarza Serafima Sudinina. Tancerz zostaje schwytany w roli Sylpha w balecie o tej samej nazwie do muzyki J.D. Schneitzhofera. Dzieło autorstwa jest przechowywane w funduszach Ermitażu. Wydany w 1913 roku. W oryginale na dole postumentu znajdują się dwa amorki. Są też figurki malowane na biało.

Piękność ma tylko jedno delikatne podparcie - palec prawej nogi, głowę odrzuconą do tyłu, wygiętą talię, lewą nogę szybuje w powietrzu. Pomysł stworzenia rzeźby na jednym wsporniku przyszedł do głowy dyrektorowi IPE, gdy w muzeum fabryki Sevres we Francji zobaczył rzeźbę zamrożoną na dwóch palcach.

Kolejne dzieło Fabryki Porcelany Dmitrowa z okresu sowieckiego „Kocia balerina”rzeźbiarza Michaiła Intizariana. Tancerka w postaci kota starannie schowana, długie spiczaste uszy i puszysty ogon dopełniają wizerunku postaci. W parze z nią DFZ wydał statuetkę „Aistenok”. Oba poświęcone są słynnej produkcji baletowej dla dzieci do muzyki D. L. Kalebanova „Aistenok”.

Ciekawe, że pierwszą rolę kotka zagrała w 1937 roku bardzo młoda Maja Plisiecka, Aistenka zagrała Elena Vanke. Obie figurki zostały wydane na początku lat 50. w zakładzie Verbilki. Glazura opalizująca, złote wzory, dostępna również w kolorze białym.

Rzeźbiarz V.I.Sychev stworzył cykl baletowy inspirowany wizerunkami rosyjskich baletnic. Zostały wyprodukowane przez Leningradzką Fabrykę Porcelany (LZFI). Postacie kobiece przedstawione są w tańcu, plastyczność i gestykulacja oddają dynamikę ruchu.

Natalia Dudinskaya z rozpostartymi ramionami jako ptasznik Syuimbike z baletu Szurale zdobione techniką żyrandoli (farby z masy perłowej).

Biały łabędź w wykonaniu Galiny Ulanowej w balecie „Jezioro łabędzie”. Miękkość i gładkość to twarda porcelana, odcień masy perłowej (żyrandole), złocenie.

Partia Mercedesa w wykonaniu Niny Stukolkiny z baletu Don Kichot. Postać kobiety z wachlarzem w dłoniach, blada twarz otoczona czarnymi włosami, taniec zdaje się przełamywać obóz na pół, ale ona jest nieruchoma - poruszają się tylko jej ręce i nogi. Jest też kompozycja pary z tego samego spektaklu - duet, taniec hiszpański. Ta rzadka para żyrandoli pomalowanych na złoto.

"Balerina z kwiatkiem" - dziewczyna w śnieżnobiałej tutuopierając się na palcach i wyciągając lekko do przodu, trzyma w dłoniach kwiat. Technika żyrandolowa, złocenie.

Kompozycja „Przed spektaklem” - dwie postacie kobiece w garniturach przygotowują się do wyjścia na scenę: jedna z dziewcząt prostuje suknię drugiej. Istnieje opcja z farbami złoceniami i masą perłową, są też niepomalowane.

Figurka "Balerina wkłada pointy" autor Malysheva N.A., malowanie podszkliwne i nakładkowe, złocenie, produkowane w zakładzie w Dulevo.

Luksusowa M. Plisetskaya wykonana z porcelany w roli Katrin, autor Chechulin G. D. Malowanie nakładkowe, złocenie. W tej samej fabryce została wykonana przez M. Plisiecką w partii Odety z baletu „Jezioro łabędzie” tego samego autora, są malowane i nie.

Pojawienie się arystokratycznych gadżetów jest ściśle związane z historią europejskiej porcelany. Niemcy były jednym z pierwszych krajów, które stworzyły małe arcydzieła, pierwsze figury zostały wykonane w stylu rokoko i baroku.

W Miśni zaczęto produkować europejską porcelanę. Rzeźbiarz J.G. Kirchner w 1731 roku otrzymał od króla zlecenie wykonania dużych figurek zwierząt dla Pałacu Japońskiego w Dreźnie. Moda na figurki niemieckie szybko rozprzestrzeniła się w całej Europie.

Na początku XX wieku rzeźbiarz Paul Scherich stworzył pięć kompozycji z cyklu Russian Ballet. Antyczne figurki od dawna stały się ogromną rzadkością.

Uderzający przykład sztuki europejskiej - "Balerina przed spektaklem"... Lalka siada i zakłada pointe, przerzucając jedną nogę na drugą. Zaczesane do tyłu włosy, twarzą w dół. Biała twarda porcelana została wydana w latach 50-60. XX wiek.

Manufaktura porcelany Wallendorf została otwarta w 1763 roku w mieście Thuring. W 1785 zaczął produkować porcelanowe figurki.

Pełna wdzięku kompozycja „Balerina” marka ta należy do jednej z najpopularniejszych serii wśród kolekcjonerów - młodych tancerzy.

Delikatna dziewczyna wykonana jest ręcznie. Piękność ma na sobie trykoty i lekką spódniczkę tutu. Urocza i delikatna młoda tancerka z wdziękiem uniosła ramiona, delikatnie wygiętą w talii. Lekkie wzory podkreślają delikatność i zwiewność produktu.

Marka Wallendorf często produkowała figurki tańczących kobiet, dwie figurki z serii „Łabędź” przedstawiają dziewczęta pełniące rolę łabędzia. Biała suknia, zgrabne ruchy rąk i nóg: jedna piękność przedstawia pływającego ptaka, a druga odlatującego. Naturalne kolory, złocenia, malarstwo artystyczne.

W kolekcji szczególne miejsce mogą zająć wizerunki dziewczynek, w sylwetkach dzieci pojawia się czułość i wdzięk. Maleńki i młody, ruch cechuje bezbronność i czarujący wdzięk. Jest dziewczyna w białej sukni i dziewczyna w niebieskiej tutu, naturalne kolory, piękne malowanie i złocenie.

Produkcja Weimar została założona na ponad 200 lat, w czerwcu 1790 roku przez Christiana Specka. Manufaktura w Turyngii zaczęła produkować słynną porcelanę weimarską, która była bardzo ceniona na dworze króla Saksonii.

Wystarczy spojrzeć na elegancką serię 1960-70. W ten sam sposób wystąpiły dwie tancerki: „Balerina wiążąca pointy” i „Balerina z lustrem”. Dziewczyny zostają uchwycone na chwilę przed spektaklem, siedząc na pufach. Jedna w luksusowej sukience prostuje but, druga trzyma lusterko i puder do twarzy. Dekoracja wykorzystuje cienkie malowanie podszkliwne i nakładkowe, naturalne kolory. Staną się jasnym akcentem we wnętrzu i świetnym prezentem.

Bardzo piękne figurki produkuje marka Rudolf Kammer. "Balerina" w ręcznie robionej koronkowej porcelanowej sukience. Plisy spódnicy wyglądają jak prawdziwa koronka, dziurki w tkaninie dodają produktowi gofra. Kwiaty na sukience pomalowane są kolorowym szkliwem, stojak ozdobiony jest złotymi wzorami.

Włoska firma Pavone produkuje nowoczesne figurki porcelanowe wysokiej jakości. Trwałe i estetyczne figury zdobione są specjalnymi farbami, paleta kolorów to aż 4000 ton. Delikatne odcienie, naturalne kolory, perłowe odcienie, opakowanie na prezent.

Valerio Sole produkuje delikatne i kruche produkty: tancerki, po prostu opanowujące sztukę baletową, plastyczną i delikatną. Luksusowe farby, ręcznie robione, techniką żyrandolową. To świetny prezent i dekoracja we wnętrzu.