Napis: co to jest i jak się go nauczyć?

Liternictwo mimo swojej nowości (i dla wielu niezrozumiałości) otacza nas w życiu codziennym. To słowo oznacza piękną etykietę, nietypowy napis w kawiarni i menu w kawiarni, napisane oryginalną czcionką na tablicy. Obejmuje to kartki z życzeniami, nadruki, logo i nie tylko.

Napis - to rysunek, schludny i piękny napis. Wiele osób porównuje liternictwo i kaligrafię. W rzeczywistości istnieje podobieństwo - jest to oryginalność pisania listów, odzwierciedlająca nastrój i stan emocjonalny pisarza, podkreślająca jego osobowość i oryginalność. Ale liternictwo jest zwykle sztuką, która przyciąga więcej.

Przez długi czas liternictwo było uważane za prosty kierunek w kreatywności. Jednak w 2000 roku stała się samodzielną, poszukiwaną i bardzo dobrze płatną formą działalności.

Liternictwo ma dość długą historię, równą historii pojawienia się pisma. W III wieku. n. NS. po ulepszeniach dokonanych przez starożytnych Greków alfabet fenicki zawierał samogłoski i spółgłoski. W ich pisaniu była tendencja – składały się z wyraźnych linii o tej samej grubości, każdy element miał prosty kształt geometryczny: okrągły, trójkątny lub kształt linii.

W VI wieku pojawił się w piśmie nowy styl, który nazwano uncial. Teraz końce liter zaczęły nieco wystawać poza górną i dolną granicę rzędów.W okresie od XI do XII wieku popularność zyskuje pismo gotyckie i okrągłogotyckie.

W przyszłości rozwój czcionek tylko nabrał rozpędu, ponieważ zaczęto je tworzyć na różne potrzeby: reklamę, książki, gazety. Pojawiła się ulepszona czcionka egipska, różnica od autentycznej polegała na tym, że grubość wszystkich linii i szeryfów była taka sama. W tym samym czasie pojawiła się groteskowa czcionka, w której w ogóle nie było szeryfów.

W XX wieku na gruncie groteski powstała cała seria czcionek: futura, groteska erbar, groteska skrzelowa i inne. Potem liternictwo zaczęło rozwijać się jednocześnie we wszystkich kierunkach, stopniowo nabierając cech, które można zaobserwować dzisiaj.

Osoba zajmująca się liternictwem nie musi mieć wykształcenia artystycznego, ale musi mieć chęć do tego. Na to też potrzeba czasu - około pół godziny dziennie.

Oczywiście umiejętności rysowania, które posiada dana osoba, pomogą osiągnąć sukces znacznie szybciej, a znajomość koloru, kompozycji, perspektyw stanie się ogromnym plusem w nauce liternictwa. Ale nie smuć się, jeśli tak nie jest, ponieważ całkiem możliwe jest ich studiowanie, w tym na własną rękę.

Napis jest dobry dla początkujących z kilku powodów. Zostaną one omówione poniżej.

• Nie musisz czekać dziesiątkami lat, aby osiągnąć widoczne rezultaty.
• Do nauki nie są wymagane żadne specjalne umiejętności. Komponowanie pięknych kompozycji z liter jest wciąż łatwiejsze niż przedstawianie latających ptaków czy rzeźbienie gipsowych głów.
• Jeśli poznasz zasady komponowania kompozycji z liter, będzie to o wiele łatwiejsze, ponieważ te zasady są podstawą pracy.
• Jeśli ćwiczysz codziennie przez dwa miesiące, możesz osiągnąć sukces.

Stefan Kunz i Lauren Hom należą do tych, którzy osiągnęli światową sławę bez specjalnego wykształcenia. Ich przykład mogą i powinny być inspirowane przez tych, którzy dręczą wątpliwości co do własnego talentu.

To, jak udany napis jest skuteczny, określa pieniądze, jakie przynosi. Co zaskakujące, komercyjny sukces kompozycji literowych zależy nie tylko od piękna, ale także od popytu i podążania za nowymi trendami.

Główne zasady opłacalnego komercyjnie liternictwa to:

• lakoniczny skład;
• przewaga minimalizmu;
• bycie w trendzie.

Aby przestrzegać dwóch pierwszych zasad, potrzebujesz doświadczenia, ciągłej pracy. A trzeci czynnik jest rozwijany dopiero w procesie wnikliwego badania najpopularniejszych dzieł i analizy, które kompozycje są najbardziej poszukiwane na rynku.

Aby praca mogła się sprzedać, ważne jest, aby wiedzieć, jak funkcjonuje każdy rynek, w tym rynek liternictwa. Z tego powodu możliwe jest, że przewagą początkującego będzie wykształcenie finansowe, ekonomiczne czy reklamowe, a nie umiejętności artystyczne. Wiedząc, jak działa reklama, rynek, jak sprzedaje się usługi, znacznie łatwiej jest przyciągnąć klientów i sprzedać swoją pracę za wyższą cenę.

Są dwie drogi:

• wystawiać dzieła na swoich stronach w sieciach społecznościowych lub na własnej stronie internetowej;
• sprzedawać je za pośrednictwem microstocków - serwisów, na których każdy może opublikować stworzone przez siebie prace.

Obie metody mają swoje wady i zalety.

Jeśli zdecydowano się na sprzedaż prac za pośrednictwem sieci społecznościowych lub strony internetowej, należy wziąć pod uwagę, że dana osoba będzie musiała być bardziej aktywna w zakresie ich promocji. W tym celu konieczne jest spełnienie szeregu wymagań.

1. Zdecyduj, kto będzie docelowym odbiorcą. Aby się o tym przekonać, musisz zdecydować, w jakim obszarze chcesz tworzyć kompozycje: napisz napisy na bluzach i T-shirtach lub stwórz loga dla marek.
2. Stwórz tzw. USP - unikalną propozycję sprzedaży. USP powinno mieć coś, co odróżnia wykonawcę od konkurencyjnych twórców.
3. Utwórz obraz. Może wydawać się to nieistotne, ale warto wyrobić sobie markę uczestnicząc w maratonach, imprezach na wybrany temat, kursach mistrzowskich, co pozytywnie wpłynie na wrażenie wykonawcy. Możesz uruchomić własny kurs online, zawrzeć umowę o współpracy z popularnymi instabloggerami: osoba wprowadza produkt (np. koszulkę z hasłem), a bloger o tym opowiada. Przyciągnie to ogromną liczbę nowych klientów.
4. Musisz stale pracować, aby poszerzać swoje portfolio. Dla potencjalnych klientów możliwość zapoznania się z pracą powinna być prosta – bez skomplikowanych linków. Musisz opublikować swoją pracę w dowolnej sieci społecznościowej, w której się znajdujesz. Na pewno warto zrobić na swojej stronie sekcję z portfolio, regularnie ją uzupełniać – klienci powinni widzieć, że dana osoba stale pracuje.

Zaletą tej metody autopromocji jest brak pośredników między wykonawcą a klientami – ludzie negocjują bezpośrednio. Jeśli poprawnie skonfigurujesz reklamę w sieciach społecznościowych, po prawidłowym wybraniu grupy docelowej, zapewniony zostanie wzrost popularności.

Wśród wad tej metody są potrzeba inwestycji finansowych w rozwój stron w sieciach społecznościowych i witrynie, a także pewien moment szczęścia - profil powinien być stylowy i atrakcyjny z punktu widzenia potencjalnego klienta. Strona musi być stale aktualizowana, nie wolno jej porzucać, należy ją okresowo konserwować, w przeciwnym razie zasięg spadnie, a osoba nie będzie widoczna w feedzie.

Jeśli chodzi o microstocki, jest to świetny sposób na sprzedaż wyników swojej kreatywności, ponieważ obejmują one całą gamę papierów firmowych: zarówno wybitnych rzemieślników, jak i nowicjuszy w biznesie.

Aby rozpocząć, musisz przestrzegać kilku wskazówek.

• Powinieneś zarejestrować konta na najpopularniejszych platformach internetowych. Konieczne jest przestudiowanie zasad, na podstawie których umieszczana jest praca.
• Następnie musisz przesłać swoją pracę i poczekać na pojawienie się kupujących.

Główną zaletą tej metody jest to, że dana osoba nie musi stale przebywać na stronie, inwestować w promocję siebie jako marki ani kupować reklam. Ponadto każda praca może być wielokrotnie sprzedawana różnym nabywcom. Stąd też zrozumiała jest wada – konkurencja jest bardzo duża, więc portfolio trzeba stale aktualizować, badać trendy i pracować zgodnie z nimi. Nadal będziemy musieli pomyśleć o stylu naszego autora.

Idealnie można rozwijać sprzedaż w obie strony jednocześnie, wtedy plusy i minusy zrównoważą się i pozwolą na uzyskanie stabilnego dochodu z liternictwa.

Istnieje kilka rodzajów liternictwa. Zostaną one omówione poniżej.

• Obsługa. Rysowanie liter ręcznie (w dosłownym tego słowa znaczeniu), a dokładniej ołówkami, markerami. Żadne gadżety nie są używane.
• Bezczelny napis. Malowanie pędzlem lub pędzelkiem.
• Kredowy napis. To jest rysowanie kredą liter na czarnej tablicy.
• Napis na iPada. Rysowanie na tablecie.

Należy również zwrócić uwagę na współczesną kaligrafię - w niej litery rysuje się zaostrzonym długopisem. Ten wygląd wymaga od zaangażowanej osoby dużo cierpliwości, a także spokojnego, wyważonego charakteru. Dla ludzi choleryków, którzy chcą szybko zobaczyć wyniki swojej pracy, kaligrafia może być trudna.

Aby wybrać rodzaj liternictwa, powinieneś spojrzeć na zdjęcia dla każdego z typów i zrozumieć, który z nich jest najbliższy osobie. Warto wypróbować każdą z technik - dzięki temu będzie jasne, z którym z narzędzi człowiekowi najłatwiej będzie pracować, a które jest całkowicie niemożliwe.

Liternictwo znajduje zastosowanie w brandingu, reklamie, poligrafii, usługach weselnych, dekoracji barów i restauracji, pakowaniu produktów, dekoracji wnętrz, sloganach odzieżowych i wielu innych dziedzinach życia.

Branding i reklama to przede wszystkim logo zaprojektowane w sposób oryginalny, jak nikt inny. Jest to bardzo duży rynek, ponieważ oprócz nowo powstających firm, starzy gracze biznesowi potrzebują także rebrandingu i brandingu nowych linii.

Jasne i nietuzinkowe opakowanie towaru to kolejny bardzo duży „sekcję” liternictwa, ponieważ produkowanych jest wiele towarów, a każdy z nich potrzebuje odpowiedniego projektu, co przyciąga uwagę wśród analogów.

Liternictwo ślubne ma swoją specyfikę, ponieważ dotyczy głównie projektowania zaproszeń, chociaż obejmuje to strefy fotograficzne i rozkład miejsc dla gości. W przypadku liternictwa ślubnego możliwe jest wykonanie nie tylko na papierze - może to być lustra, szkło, drewno czy łupek.

W barach i restauracjach pięknie pisane litery są najczęściej używane do ozdabiania ścian i powierzchni baru. Bardzo często projektuje się również menu pisane kredą na czarnej tablicy.

Jeśli chodzi o wnętrze, Liternictwo jest popularne zarówno w projektowaniu mieszkań, jak i biur. Czarne litery są najczęściej używane na białej ścianie, ale mogą być również wielokolorowe.

Gdy tylko osoba zdecyduje, w jakim obszarze chce się rozwijać w liternictwie, od razu zrozumie swoją grupę docelową i gdzie szukać potencjalnych klientów.

Wybierając narzędzia i materiały, musisz pomyśleć o tym, do czego służy liternictwo. Jeśli ktoś chce po prostu rysować czcionki dla siebie, dla przyjaciół, nie ma potrzeby od razu kupować drogich narzędzi dla profesjonalnych artystów. Jeśli planuje na to zarobić, to ma sens się rozwidlić.

Jednak ci, którzy przynajmniej raz pracowali z profesjonalnymi narzędziami, zauważają, jakie są wygodne. Wynik jest lepszy.

To, czego początkujący potrzebuje do pracy, opisano poniżej.

• Prosty ołówek o zwiększonej miękkości, na przykład 2B. Jeśli dana osoba jest przyzwyczajona do mocnego naciskania ołówka, warto wziąć HB.
• miękka gumka, który należy dobrać tak, aby wymazywał linie ołówka z wysoką jakością, nie rozmazując ich.
• Szkicownik lub papier do rysowania - smak.
• Markery, kredki lub zestaw długopisów. Muszą zaznaczyć kontur lub pomalować litery.

Jeśli dana osoba postanowiła zarabiać na blogu, lepiej zaopatrzyć się w profesjonalny zestaw. Obejmuje pozycje opisane poniżej.

• Miękkie ołówki.

• Miękka gumka bez smug.

• Zestaw wkładek do wyznaczania konturów. Są wybierane na podstawie preferencji. Możesz rysować grubymi lub cienkimi liniami.

• Brashpen. To narzędzie ma dwie końcówki, z pisakiem po jednej stronie i pędzelkiem po drugiej. Pierwsza nadaje się do obrysowywania lub malowania liter, a druga do malowania pędzlem.

• Brushpen z tylko jednym pędzlem, bez flamastra. Jest o wiele trudniejszy do opanowania, nie nadaje się dla początkujących. Jednak to z jego pomocą powstają najmodniejsze czcionki z różnymi liniami.

• Zwykły papier biurowy, ale nie cieńszy.

Różnica między liternictwem a kaligrafią polega na tym, że w pierwszym przypadku projekt litery jest tworzony, wymyślany i rysowany, a w drugim jest po prostu napisany starannie i starannie. Aby stworzyć projekt czcionki, musisz wymyślić nie tylko alfabet, ale także cyfry i inne znaki.Liternictwo to niezwykle kreatywny i pracochłonny biznes.

Doświadczeni literaci zalecają studiowanie teorii nie przed rozpoczęciem praktyki, ale przeplatają się z nią: musisz przestudiować jakąś koncepcję lub technikę, a następnie natychmiast naprawić to za pomocą rysunku.

Teoretyczne podstawy do samodzielnej nauki są opisane poniżej.

• Historia rozwoju pisma, podstawy kaligrafii, historia czcionek. W ramach tego działu badane są prace Villa Toots, Leonida Pronenko, Vladimira Favorsky'ego, Alberta Capry. Jako lektura dodatkowa - prace z zakresu paleografii.

• Badanie budowy liter. Do tego tematu nadają się prace Aleksandry Korolkovej i Jurija Gordona.

• Nauka o kształcie i typografii - dzieła Johannesa Ittena, Emila Rudera.

• Podstawy kompozycji - praca Galiny Logwinienki „Kompozycja dekoracyjna”.

Wiele osób błędnie uważa, że ​​przy braku 3-4 godzin dziennie na pisanie nie warto zaczynać. Regularne zajęcia, nawet przez pół godziny dziennie, z pewnością przyniosą korzyści. Ale lekcja raz w tygodniu nie będzie skuteczna, nawet jeśli potrwa kilka godzin.

Na początek praktyki odpowiednie są przepisy kulinarne - idealnie nadają się do „wypychania” dłoni. Ale to nie są przepisy na pierwszoklasistów, które wszyscy widzieli w szkole, ale specjalne na pisanie - jest ich sporo w Internecie. W liternictwie metody i rodzaje pisania listów bardzo często różnią się od klasycznych, każdy z nich powinien być atrakcyjny kompozycyjnie. Musisz przygotować się na to, że dana osoba wyczerpie dużo zeszytów, zanim coś zacznie dobrze działać.

Samokształcenie nie jest złe, ale aby uzyskać informację zwrotną, wymienić doświadczenia i oczywiście poprawić jakość pracy, lepiej zapisać się na kursy. Jeśli w mieście ich nie ma lub nie ma czasu na ich zwiedzenie, to możesz zapisać się na szkolenia online. Konieczny jest wybór praktykującego nauczyciela, który ma solidne doświadczenie w sprzedaży swoich prac i doskonałą reputację wśród specjalistów od listów.

Oprócz bezpośredniej nauki sztuki pisania, warto posłuchać lub obejrzeć wykłady, seminaria, webinaria dotyczące kompozycji, koloru, formy, typografii, a także sprzedaży i reklamy.

Jak nauczyć się rysować napisy, patrz poniżej.