Wszystko, co musisz wiedzieć o kaligrafii

Każdy z nas chciałby nauczyć się pisać pięknym kaligraficznym pismem. Czy zastanawiałeś się jednak kiedyś nad historią kaligrafii, jej początkami, założycielami i cechami pierwszych czcionek? W tym artykule poznasz wszystkie przydatne i interesujące informacje na temat kaligrafii, jej rodzajów i cech nauczania podstaw takiego pisania.

Dosłownie z greckiego tłumaczenia kaligrafia jest tłumaczona jako „piękne pisanie”, nieco później pojawiła się bardziej popularna definicja kaligrafii - sztuka pisania kompetentnie i pięknie. Sztuka jest słowem kluczowym w tej definicji. W każdym narodzie kaligrafia była nierozerwalnie związana z czymś świętym, uświęconym, na czym opiera się zarówno działalność artystyczna, jak i wokalna.

Kaligrafia uzyskała największy związek ze sztuką kaligrafii na Wschodzie. - w Japonii, Korei i Chinach, gdzie był ściśle związany z naturą, folklorem, religią i tradycjami. W wielu krajach, w których islam uważany jest za główną religię, pisanie kaligraficzne jest praktycznie jedynym środkiem wyrazu.

Rozwój i zakorzenienie kaligrafii jest bezpośrednio związane z ogólną historią rozwoju pisma, wprowadzaniem nowych czcionek i wyglądem papieru. W związku z tym pierwsze warunki powstania kaligrafii powstały nawet podczas malowania naskalnego, po upływie ogromnego czasu od pisma klinowego do stworzenia pełnoprawnego alfabetu.

Początkowo całe pismo europejskie rozwijało się na podstawie alfabetu greckiego i etruskiego. Jednocześnie różne wersje interpretacji czcionek istniały na długo przed samym Imperium Greckim.Znane są dwa rodzaje starożytnego pisma ręcznego – pierwszy używany był wyłącznie do zdobienia zabytków, obiektów architektonicznych i dokumentów, drugi był prostszy, codzienny i służył do pisania książek, listów, rękopisów i plakatów.

Co ciekawe, alfabet grecki miał różne odzwierciedlenie w poszczególnych religiach i narodach. Na przykład Rzymianie starali się uprościć ten krój pisma, aby był bardziej praktyczny i użyteczny w życiu codziennym. Jednocześnie chrześcijaństwo przyczyniło się do poszerzenia wyobrażeń alfabetu greckiego, czyniąc jego proporcje bardziej zmiennymi i indywidualnymi w procesie przepisywania Biblii.

W V wieku n.e. zaczęła aktywnie rozwijać się tzw. czcionka uncjalna, którą wyróżniał fakt, że wszystkie litery w tekście lub frazie stały osobno i nie miały ze sobą kontaktu. Tutaj pojawiły się tak zwane inicjały - wielkie litery na początku całego akapitu, które miały od 2 do 5 wierszy wysokości. Wkrótce ta wersja czcionki zaczęła się rozprzestrzeniać w całej Europie., co doprowadziło do powstania wielu jej odmian opartych na lokalnych tradycjach i zasadach.

Karol Wielki miał w tym czasie znaczący wpływ na kształtowanie się krojów pisma. To on, około VIII wieku, podjął decyzję o stworzeniu jednego wspólnego kroju pisma o jednolitych zasadach i funkcjach dla dużych i małych liter. Rozwiązanie to zakładało również, że litery w słowach i wyrażeniach będą pisane razem – była to pierwsza próba na drodze do uproszczenia połączenia między literami i słowami oraz odstępów między literami. Czcionka ta otrzymała kultową nazwę - maleńka karolińska. Warto zauważyć, że niektóre zasady pisania tej czcionki przetrwały do ​​dziś w naszym języku pisanym.

Od XI wieku tak zwany styl gotycki zyskał dużą popularność w niemal całej Europie., który stał się „ojcem” samego gotyckiego pisma. Ten nowy krój pisma oferował nieznane dotąd proporcje i kształty uncjalne, zastępując całą kanciastość i prostolinijność greckich znaków. Formy te istniały aż do samego renesansu, gdzie zostały zastąpione klasycznymi już greckimi. Petrarka, uważana za pioniera europejskiej kaligrafii, nazwała te symbole antycznymi.

Niektórzy mogą sądzić, że powstanie prasy drukarskiej w XV wieku nieuchronnie doprowadziło do spadku popularności czcionek pisanych i samej kaligrafii., To jednak nie do końca prawda. Faktem jest, że wszystkie narzędzia i nadruki w maszynach powstały wyłącznie na podstawie drukowanych liter. Jednocześnie prasy drukarskie nie od razu zyskały popularność – taki list nie był dostępny dla wszystkich i zajmował sporo czasu.

Od mniej więcej początku XVII wieku, kiedy prasy drukarskie zyskały dużą popularność w Europie, czcionki kaligraficzne zaczęły stopniowo odchodzić od swojej bezpośredniej funkcji. Stały się narzędziem w projektowaniu elementów pisania i wystroju. Rękopisy z tamtych czasów, tworzone dzięki czcionkom kaligraficznym, wyróżniały się większą oryginalnością i wysokimi kosztami - kupowali je tylko bogaci i zamożni ludzie dążący do sztuki.

Kaligrafia nie zniknęła w XVIII-XIX wieku, a oficjalne dokumenty nadal pisano za pomocą jej czcionek., listy miłosne, dekrety, zaproszenia, kartki, plakaty teatralne. W tamtym czasie byli jeszcze ludzie, którzy uważali odrodzenie kaligrafii za swoje powołanie. Za uderzający przykład takich osobowości można uznać Williama Morrisa i Edwarda Johnstona.

Jeśli aż do XVII wieku kaligrafia pozostała sztuką wyrażania siebie nie tylko poprzez sam tekst, ale także poprzez sposób, w jaki został napisany, to dziś ta funkcja praktycznie zniknęła na tle tworzenia wysokich technologii. W dzisiejszych czasach, kiedy każdy program komputerowy do pracy z tekstem może tworzyć piękne czcionki, kaligrafia stała się czymś w rodzaju pięknej okładki, w którą odziany jest tekst.

Mimo to nawet dzisiaj są ludzie, którzy są gotowi bronić tej sztuki. Co więcej, wielu ekspertów porównuje każdego artystę do kaligrafa, ponieważ sztuki te są ze sobą niezwykle blisko spokrewnione. Ponadto istnieją specjalne style malarskie, w których na pierwszy plan wysuwają się nie konkretne obrazy czy obrazy, ale kreski, wzory i symbole o głębokim znaczeniu - tak jak w kaligrafii.

Dla osób urodzonych w XX wieku piękne, kompetentne i harmonijne pismo było standardem prawidłowej i zdrowej osobowości. Już wtedy istniała duża liczba zawodów, które wymagały od wykonawcy nie tylko doskonałej umiejętności czytania, ale także pięknego kaligraficznego pisma. Z roku na rok zanikało zainteresowanie tymi zawodami, część z nich całkowicie straciła swoją potrzebę w związku z rozwojem przemysłu maszynowego i technologii komputerowej.

Jeśli jeszcze przed początkiem XXI wieku wszystkie dokumenty w instytucjach krajów WNP zostały wydane i wydane właśnie na piśmie (gdzie kaligraficzne pismo w sercu dokumentu było częścią ceremonii - wydawanie dokumentów ślubu lub paszportów, aktów urodzenia), wkrótce rynek podbiły drukowane dokumenty z fantazyjnymi cyfrowymi czcionkami.

Na tej podstawie można by pomyśleć, że kaligrafia całkowicie straciła na znaczeniu we współczesnym świecie. Jednak tak nie jest. Wciąż jest praca dla doświadczonych i utalentowanych kaligrafów. Proszą o pomoc w komponowaniu romantycznych listów, dekorowaniu pocztówek, tworzeniu listów, plakatów, a nawet dekorowaniu wnętrz domowych i sporządzaniu oficjalnych logotypów. Nowoczesna technologia umożliwiła wielu kaligrafom wejście na rynek cyfrowy – dziś stali się grafikami i architektami.

Każdy z nas styka się z kaligrafią na co dzień. Większość pism religijnych została skompilowana właśnie przy pomocy prac kaligrafów, historyczne rękopisy, które widzimy w muzeach i na wystawach, zostały również odrestaurowane przez doświadczonych kaligrafów. Nawet współczesna sztuka graffiti dla młodzieży często niesie ze sobą podstawy kaligrafii.

Pomimo tego, że dziś większość dokumentów jest opracowywana przy pomocy komputera, niektórzy z nas wciąż mają do czynienia z papierami pisanymi. Należy od razu powiedzieć, że kaligrafia oznacza nie tylko piękne, ale także poprawne pisanie. - w ten sposób każdy tekst napisany dowolną kaligrafią będzie a priori jasny i czytelny. Zagadnienie to będzie szczególnie istotne dla tych specjalistów, którzy mają stały kontakt z ludźmi i postaciami: lekarzy, policjantów, rzeczoznawców handlowych, księgowych, księgowych. Poprawność i czytelność pisma ręcznego w tych zawodach bezpośrednio wpływa na ogólną wydajność.

Eksperci uważają, że aktywność kaligraficzna stymuluje aktywność mózgu, rozwijając uważność, wielozadaniowość i koncentrację u człowieka. W przypadku pisania zwykłym długopisem praktycznie nie musimy myśleć o jego ruchach – sunie po papierze, przedstawiając znane już nam symbole i kombinacje liter. Ale, jeśli chodzi o kaligrafię, człowiek musi podążać za każdym ruchem, uderzeniem i kierunkiemaby osiągnąć doskonały wynik. Niektórzy eksperci twierdzą, że kaligrafia sprzyja dyscyplinie i pedanterii w człowieku, pomaga doprowadzić sprawy do końca. Wpływ kaligrafii na ludzki mózg porównywany jest do gry na skrzypcach, ale to drugie wymaga talentu, a tego pierwszego może nauczyć się prawie każdy.

Pielęgnowanie dyscypliny i wytrwałości to nie jedyne zadania kaligrafii. Aby przedstawić piękny i nietypowy wzór, trzeba mieć dużą wyobraźnię i wyobraźnię.Tak więc nauczanie kaligrafii rozwija również kreatywność, dlatego w niektórych krajach jest ona wprowadzana do programów szkolnych i studenckich.

Kaligrafia to nie tylko poprawność i piękno pisma, ale także schludność. Dotyczy to zwłaszcza nastolatków i uczniów, którzy zostawiają kilka plam w domu lub w klasie. Praca z tuszem zachęca młodych ludzi do większej ostrożności z pędzlami i stalówkami, co będzie miało korzystny wpływ na przyszłe posługiwanie się zwykłym długopisem.

Kaligrafia wpływa również na rozwój umiejętności motorycznych. Wymaga ścisłego przestrzegania określonego stylu pisania, w którym ręce muszą wyraźnie podążać za wcześniej zaznaczonymi liniami. Kaligrafia pomaga śledzić każdy ruch, doskonalić ruchy palców i radzić sobie z drżeniem dłoni.

Obecnie na świecie istnieje kilka rodzajów kaligrafii, różnią się one stylem pisania, zakresem użycia, a także sakralnym znaczeniem zapisanym w symbolach pisanych.

Jest uważany do pewnego stopnia za standard i inspirator całej współczesnej kaligrafii. W Japonii sztuka ta pojawiła się na początku VII wieku. Opierając się na symbolach zapożyczonych z Chin, japońscy rzemieślnicy stworzyli kilka własnych, niepowtarzalnych stylów. Stworzone style były znacznie bardziej wyraziste, wyraziste i prostsze. Japończycy starali się wprowadzić do tych stylów własne święte głębokie znaczenie, które symbolizowałoby nie tylko słowa, ale całe koncepcje, obrazy lub znaczenia.

Od XVII do końca XIX wieku w Japonii aktywnie kształtowały się nowe style pisania - kabuki-moji i jo-ruri-moji. Początkowo służyły jedynie do komponowania i zdobienia plakatów teatralnych teatrów o tej samej nazwie – Kabuki i Joruri. Stopniowo oba style zakorzeniły się również w kulturze japońskiej i stały się częścią historii ich pisarstwa.

Sekret japońskiej kaligrafii polega na tym, że wymaga ona jednocześnie od mistrzów pełnej koncentracji, ale także odprężenia w momencie samego wykonania. Mówiąc najprościej, mistrzowie powinni być skoncentrowani wewnętrznie podczas pisania, ale ruchy ich ramion i dłoni pozostają gładkie i miękkie. Duży wpływ na rozwój kaligrafii miał buddyzm zen, którego niektóre techniki opierały się właśnie na kaligrafii. Wierzono, że pozwala skuteczniej medytować i szybciej poznać siebie.

Warto zauważyć, że te dni nie miały negatywnego wpływu na japońską kaligrafię. Cała ich współczesna kultura opiera się na starożytnym piśmie symbolicznym, które z kolei stało się podstawą do tworzenia nowych stylów i trendów. Na przykład w połowie XX wieku w Japonii zarejestrowano Stowarzyszenie Mistrzów Współczesnej Kaligrafii. Organizacja ta z powodzeniem prowadzi dziś swoją działalność, co roku pokazując na swoich wystawach starożytne i współczesne przykłady sztuki kaligraficznej.

W drugiej połowie XX wieku w Japonii rozpoczął się nowy etap rozwoju kaligrafii. Trend ten pojawił się dzięki stworzeniu wielu abstrakcyjnych stylów, w których hieroglify straciły swoje pierwotne znaczenie. Abstrakcyjna stylistyka pozwoliła japońskim kaligrafom znaleźć bardziej kreatywne i nietypowe podejście do prezentowania swoich myśli i obrazów. Specyfika takich technik polega na tym, że mimo swojej oryginalności zachowały one w swej istocie tradycyjne metody używania pędzla i tuszu.

W języku arabskim ta sztuka nazywa się „Khatt” lub „Hutut”. Podobnie jak w Japonii, kaligrafia arabska zajmuje jedną z kluczowych wartości w kulturze i sztuce arabskiej. Pierwsze próby kaligrafii korzeniowej dokonywano wyłącznie na zasadzie kopiowania Koranu po zastąpieniu pergaminu gęstszym i wyższej jakości materiałem - papierem. W tamtych czasach prawie wszystkie rękopisy były przepisywane, a najważniejszy – Koran – był na czele.

Szlachetna sztuka kaligrafii nadawała szczególne, a nawet święte znaczenie wszystkim znakom i symbolom za jej pomocą pisanym. W średniowieczu wielu ówczesnych arabskich władców pozwoliło sobie na pisanie Koranu w swoim życiu, ale wcześniej musieli nauczyć się podstawowych zasad kaligrafii.

Już w IX wieku władcy ci zgromadzili wokół siebie i swoich pałaców prawdziwe biblioteki z tysiącami książek, próbując w ten sposób dołączyć do boskości. Takie biblioteki lub ośrodki zaczęto nazywać „domami mądrości” lub „Dar al-hikma” – w nich setki tłumaczy, kaligrafów i skrybów codziennie pracowało nad spisem i pisaniem książek. Dzięki ścisłemu powiązaniu Koranu z kaligrafią Arabowie wierzyli, że ta praca wywyższa ich ponad innych ludzi i wybacza ciężkie grzechy.

Wraz ze spisem Koranu przy użyciu czcionek kaligraficznych, arabscy ​​mistrzowie przystąpili do cenzurowania książek i nauk o medycynie, historii i sprawach wojskowych. Nieco później pojawiły się pierwsze zbiory poezji i prozy, pisane doskonałym kaligraficznym pismem. Ponadto za pomocą kaligrafii powstawały już wówczas w książkach rysunki, rysunki, mapy i schematy.

Kaligrafia arabska ma również swoje własne cechy. - na przykład Koran, czyli główna święta księga muzułmanów, wprost zakazuje przedstawiania ludzi, zwierząt, a także samego Allaha. Uważa się, że zachęca to ludzi do czczenia nieistniejących lub obcych bogów, tak jak robią to wszyscy ludzie z zewnątrz. Dlatego wszelkie obrazy żywych istot, nawet jeśli nie mają nic wspólnego z religią, są w tej kulturze surowo zabronione. Jeśli jednak w kaligrafii zostaną użyte tylko symbole lub słowa, które są połączone w jakiś ogólny rysunek żywej istoty, nie będzie to podlegać zakazowi.

Krótko o stylach arabskich. Na początku narodzin kaligrafii na terytoriach arabskich istniał tylko jeden styl pisania - „hijazi”. Z biegiem czasu styl ten ulegał modernizacji i zmianom, dzięki czemu pojawiło się nowoczesnych 6 podstawowych stylów pisma, zwanych też „wielką szóstką”. Każdy z tych stylów był używany wyłącznie w określonej dziedzinie życia: Na przykład styl „divani” był używany tylko przy pisaniu ważnych dokumentów i dokumentów dyplomatycznych, styl „nastalik” jest lepiej znany jako styl pisania religijnego - był używany przez wąski krąg osób, które mają dostęp do uzupełniania Koranu o wyjaśnienia. Najpopularniejszym stylem jest „rikaa”, który jest używany tylko w sferze domowej.

Styl pisma konkretnej osoby mógł zależeć nie tylko od zakresu jego użycia, ale także od innych ważnych czynników. Wybór stylu w tym przypadku mógł być oparty na miejscu i czasie napisania tekstu lub symbolu, kolorze atramentu, a także na samopoczuciu lub przekonaniach samego mistrza. Na przykład niektórzy kaligrafowie woleli używać tylko atramentu, który odwiedził Mekkę - uważano go za święty i obowiązkowy dla świętych stron Koranu. Wraz z rozpowszechnianiem się książek na terytorium państw arabskich pojawiła się potrzeba szybszego spisu książek. Dlatego wkrótce pierwszeństwo zyskały style szybkiego pisania, takie jak ruka.

W kaligrafii arabskiej duże znaczenie miały proporcje pisanych znaków. Faktem jest, że w tej kulturze sztuka kaligrafii była postrzegana z taką samą dokładnością jak fizyka czy algebra.Podczas pisania dowolnych słów lub symboli obliczono ściśle określoną wysokość liter i całych słów w wierszu. Tak więc, w zależności od użytej litery, jej długość może składać się z 2 do 3 rombów.

Aby wyraźnie kontrolować wielkość liter i słów, kaligrafowie arabscy ​​opracowali specjalny algorytm, za pomocą którego obliczano długość całej litery. Standardem i podstawą pisania słów była pierwsza litera alfabetu arabskiego - alif. Na zewnątrz jest to wyraźna pionowa linia. Za minimalną jednostkę miary w piśmie arabskim uważa się punkt, podczas gdy wysokość alifa wynosi średnio 12 punktów, a szerokość około 1 punktu. Wysokość alifa służy również do narysowania koła, które powinno pasować do dowolnej litery alfabetu arabskiego. Z tego, co zostało opisane, można zrozumieć, że wszystkie proporcje ustalone przez arabskich kaligrafów zależą od trzech wielkości: szerokości, wysokości alifa i jego obwodu.

W wielu krajach Wschodu kaligrafia była prawdziwą sztuką przekazywaną z pokolenia na pokolenie przez setki lat. Kaligrafia koreańska nie jest wyjątkiem - tutaj mistrzowie używają tak zwanych hancha (hieroglifów) i hangyl (alfabet fonetyczny) do tworzenia swoich arcydzieł.

Podobnie jak w Japonii, kaligrafia pojawiła się na ziemiach koreańskich około III-IV wieku n.e. ze względu na szerokie rozpowszechnienie pisma chińskiego na terytoriach wschodnich. W tej chwili koreański system pisma znacznie różni się od chińskiego, ale na pewno wiadomo tylko jedno - tutaj każdy znak, symbol i myślnik niesie ze sobą głębokie znaczenie i znaczenie.

Już 1500 lat temu, kilka wieków po wprowadzeniu chińskiego pisma, styl pisania starożytnych koreańskich kaligrafów ułatwiał zrozumienie, w jaki rodzaj działalności byli zaangażowani. Dla naukowców symbole języka były surowe, spójne i powściągliwe, symbolizowały praktyczność, kompletność i regularność. DDla artystów hieroglify chińskiego alfabetu były pomostem między światem fizycznym a światem wewnętrznymco pozwoliło im stworzyć dziwaczne, lekkie i wyluzowane symbole i słowa.

Warto powiedzieć, że kaligrafia odgrywa bardzo ważną rolę w historii Korei. Niemal natychmiast po utworzeniu pierwszych uczelni kaligrafia została wprowadzona do obowiązkowego programu nauczania. A potem, już w pierwszych latach istnienia Trzech Państw, aby zostać przyjętym do służby rządowej lub wojskowej, trzeba było zdać szereg pewnych testów. W zależności od rodzaju służby i zajmowanego stanowiska, mieszkańcy Korei musieli wykazać się znajomością chińskiej literatury i poezji. W szczególności zdający był zobowiązany do skomponowania wiersza na określony temat, przy czym należało wybrać pismo odręczne, które byłoby bardziej odpowiednie dla jego tematu.

Wprowadzenie tak surowych zasad wchodzenia do służby cywilnej skłoniło wielu zamożnych Koreańczyków do podjęcia studiów kaligrafii. Oprócz egzaminu głównego, wkrótce zaczęto organizować dodatkowe egzaminy pisemne dla tych, którzy chcą zajmować się spisem lub pisaniem tekstów (skrybowie i skrybowie). Tak więc w rzeczywistości znajomość kaligrafii pozwalała ludziom stopniowo osiągać pewne wyżyny i wspinać się po szczeblach kariery.

Należy powiedzieć, że alfabet chiński od dawna jest częścią koreańskiej kultury pisanej, nawet pomimo wprowadzenia w 1446 r. własnego alfabetu narodowego zwanego Hangul. Do końca XIX wieku chińskie pismo było używane na najwyższym poziomie - w przygotowaniu oficjalnych dokumentów państwowych i prawnych. Ponadto koreańska kaligrafia przejęła najważniejszą rzecz z chińskiego alfabetu – głębokie kontekstowe znaczenie symboli i liter. To właśnie wśród Koreańczyków kaligrafia była w stanie uwolnić swój potencjał jako aspekt sztuki.

Niektórzy eksperci uważają, że młodzi i niedoświadczeni artyści koreańscy zostali wysłani na podstawowe szkolenie do mistrzów kaligrafii. Wierzono, że takie szkolenie nie tylko zdyscyplinuje młodych ludzi, ale także zainspiruje ich, rozwinie ich kreatywność. Tam też uczniowie zdawali pewne egzaminy, podczas których musieli napisać określony symbol lub grupę symboli. Ocenę tego, co zostało napisane, przeprowadzono według tych samych wymagań, co ocena pełnowartościowego obrazu: kompozycja, wybrane odcienie, nasycenie i piękno kreski, indywidualność obrazów. Tutaj piękno wcale nie polegało na ścisłym przestrzeganiu jakichś dogmatów lub formuł, ale na ogólnym obrazie tego, co zostało napisane i harmonii wszystkich obrazów, które były jego częścią.

Jeśli chodzi o technikę koreańskiej kaligrafii, bardziej preferuje kreatywność w piśmie: umiejętność prawidłowego nadawania priorytetów obrazom, doboru ciekawej kompozycji i kształtu symbolu. Pomimo tego, że niektórzy studenci kaligrafów prezentowali doskonale napisane symbole i obrazy, często nie byli dopuszczani do pożądanej pozycji wyłącznie z powodu „pustki” i przeciętności pisma.

Nie myślcie, że techniczny składnik koreańskiej kaligrafii został zepchnięty na ostatni etap w komponowaniu tekstów – wcale. Idealna znajomość praw układu i proporcji została uznana za obowiązkową a priori, po czym mistrz zaczął pracować nad wyposażeniem swojego pisma w obrazy i indywidualne piękno. Aby osiągnąć tę technikę, niektórzy musieli przez dziesięciolecia studiować sztukę kaligrafii. Najważniejszą rzeczą w tej technice jest filozoficzna świadomość tego, co jest napisane, która przychodzi tylko przy skrajnej koncentracji i dyscyplinie.

Podobnie jak wiele innych rodzajów sztuki koreańskiej, cała kaligrafia tego ludu opiera się na tradycjach, folklorze, a także legendach o potędze i potędze natury. Najbardziej doświadczeni starożytni kaligrafowie zawsze wierzyli, że każde pociągnięcie pędzla, każde pociągnięcie i symbol powinny nieść część czegoś żywego i harmonijnego. - czy to będzie pióro ptaka, gałąź drzewa, fala morska czy chmury. To główna różnica między pismem koreańskim a nowoczesnym pismem typograficznym - maszyna nigdy nie będzie w stanie w pełni przekazać obrazu lub idei. Abstrakcja tkwiąca w koreańskiej kaligrafii uczyniła z niej nieograniczone źródło wyobraźni dla rzemieślników i artystów.

Przed pojawieniem się druku książek w Turcji kaligrafia była główną metodą projektowania i przepisywania tekstu. Historia i kultura tego ludu są ściśle związane z tą sztuką - symbolizuje wolność słowa, lot myśli i piękno. Podobnie jak w wielu innych krajach kaligrafia turecka już w średniowieczu stała się pełnoprawną dyscypliną edukacyjną, której znajomość była niezbędna w wielu zawodach.

Historia rozwoju kaligrafii na ziemiach tureckich wiąże się przede wszystkim z doskonaleniem narzędzi kaligraficznych i technik pisania. Początkowo do pisania używano ptasich piór i pędzli, potem przyszła kolej na pisak, a nieco później - wieczne pióro.

Do końca XIX wieku turecka kaligrafia odgrywała ogromną rolę w całym obrazie sztuki islamu.Jednak wraz z wprowadzeniem reform edukacyjnych i pisarskich oraz tłumaczeniem większości ksiąg na łacinę, część oryginalności tej sztuki została utracona.

Podobnie jak wiele krajów azjatyckich, Turcja jest niezwykle ostrożna, jeśli chodzi o swoją historię i tradycje. Ponieważ kaligrafia zawsze odgrywała w nich zasadniczą rolę, sułtan Bayazit II postanowił stworzyć jedyne w Turcji muzeum kaligrafii w Stambule. Następnie Stambuł stał się nieoficjalną stolicą wszelkiej kaligrafii islamskiej. W muzeum można znaleźć stare instalacje, zwoje i rękopisy, monogramy symbolizujące ducha średniowiecznej kaligrafii. Można tam również znaleźć setki unikalnych narzędzi kaligraficznych.

Początkowo zwykła stalówka trzcinowa służyła jako narzędzie do pisania kaligraficznego, nieco później do produkcji takich stalówek wprowadzono drewno i metal u podstawy stalówek i uchwytów. Dziś większość z tych narzędzi została zastąpiona nowocześniejszymi stalówkami, a także wszelkiego rodzaju długopisami (wieczne, kulkowe). Wraz z pojawieniem się długopisów w Turcji kaligrafia stała się powszechna wśród zwykłych ludzi. Te uchwyty były tanie, łatwe w obsłudze i dość elastyczne. Pióra wieczne stały się własnością osób zamożnych, stanowiąc rodzaj biznesowego akcesorium, bez którego nie można było wyjść.

Ten rodzaj kaligrafii łączy jednocześnie kilka kierunków, które jednak łączy wspólna cecha – wszystkie te style zaczęły swój rozwój wraz z pojawieniem się chrześcijaństwa na ziemiach europejskich. Pierwsze teksty kaligraficzne dotyczyły właśnie spisu i tłumaczenia świętych tekstów Biblii i pism świętych.

Osobliwością tej kaligrafii było to, że nie wymagała od właściciela żadnej inspiracji ani wyobraźni, tutaj piękno i wartość tego, co zostało napisane, zależały bezpośrednio tylko od umiejętności samego kaligrafa. Ponieważ Biblię trzeba było jak najszybciej przepisać i skopiować, od mistrzów wymagano jedynie doskonałego opanowania dogmatów gramatycznych i kaligraficznych.

Najbardziej uderzające przykłady kaligrafii europejskiej można znaleźć w ornamentach i pismach ksiąg religijnych, w malarstwie świątyń, ikonach, strojach duchownych i innych akcesoriach religijnych. Osobliwość takiej kaligrafii polega na ekstremalnym rygorze proporcji symboli i znaków. W przeciwieństwie do kaligrafii wschodnioazjatyckiej, w kompilacji książek i malowaniu ikon rzadko dopuszcza się dodatkowe zdobienia autorskie i obrazy.

Aby osiągnąć pewne wyżyny w kaligrafii, będziesz potrzebować wielu drogich narzędzi, których nie będzie łatwo znaleźć w mieście. Poniżej możesz zapoznać się z listą przedmiotów, które będą potrzebne zarówno na etapie szkolenia, jak i do osiągnięcia wysokich wyników w kaligrafii.

Pióra dzieli się na dwie odrębne grupy: spiczaste i szerokie.

Stalówki z szeroką stalówką są zwykle sprzedawane od razu z uchwytem na pióro (rodzaj metalowej lub plastikowej płytki na górze samej stalówki). Jeśli go tam nie ma, gaśnicę można wykonać niezależnie od materiałów odpadowych. Najbardziej znane marki stalówek z szeroką stalówką to:

• Leonardt są uważane za najbardziej budżetową i łatwo dostępną opcję stalówki. Sprzedawane zarówno w sklepach dla artystów, kaligrafów, jak iw Internecie.
• SpeedBall to droższa opcja dla wysokiej jakości stalówek z dwoma uchwytami hartowniczymi. Wyróżniają się wygodą, elastycznością i długą żywotnością.
• Brause & Co to profesjonalne twarde stalówki z uchwytem chłodzącym. Najdroższa i najwyższa jakość z tej listy ze względu na wyjątkową sztywność i trwałość.

Istnieją również uniwersalne modele z szeroką końcówką dla osób prawo- i leworęcznych, takie jak Pilot Parallel Pen. Te japońskie stalówki są automatyczne i mają gęsty, szeroki krój. Rozmiar kromki może się różnić w zależności od stylu pisania, te końcówki można znaleźć w rozmiarach od 1 do 6 milimetrów.

Zaostrzone końcówki wymagają określonego stylu pisania pod naciskiem. Takie pióra mają specjalny wiór lub pęknięcie, które rozszerza się pod wpływem nacisku, za pomocą którego powstają szersze lub cieńsze linie.

Idealnymi stalówkami dla niedoświadczonych kaligrafów są modele Brause Steno, Brause Rose i Brause Extra Fine 66. Są to spiczaste, wygodne i niedrogie pióra z lekkim rozdwojeniem.

Dla tych, którzy chcą czerpać z pracy nie tylko przyjemność zawodową, ale również estetyczną, dostępne są specjalne stalówki vintage. Dzięki swojej budowie są bardziej plastyczne, miękkie i wygodne, przy ich pomocy łatwo nauczyć się pięknie pisać. Są one również często ozdobione wieloma dziwacznymi znakami, szeryfami i nadrukami, które wydają się przenosić do średniowiecza. Takie pióra, ze względu na swoją delikatną i miękką strukturę, bardzo często pękają i same w sobie są bardzo drogie.

Gdy już zdobędziesz długopisy, papier i inne narzędzia, możesz zacząć je uzupełniać. Z pewnością wielu z Was widziało, jak takie długopisy są uzupełniane w filmach – aktorzy po prostu zanurzali je w kałamarzach i od razu zaczęli pisać. Jednak współcześni eksperci od kaligrafii zalecają uzupełnianie ich poprzez namoczenie końcówki pędzlem lub szmatką, aby można było dokładnie śledzić ilość atramentu, który dostaje się do końcówki. Pozwoli to uniknąć niechcianych plamek i zadziorów.

Uchwyty dzielą się na proste i skośne, w zależności od stylu pisania i stalówki. Tak więc ukośne uchwyty są używane w połączeniu ze spiczastymi końcówkami. W takim przypadku kaligrafom łatwiej jest utrzymać nachylenie 55 stopni bez obracania kartki. Częściej spotykane są proste uchwyty – są tańsze, łatwiejsze do założenia i czyszczenia.

Uważane za tańszy, ale mniej niezawodny i trwały zamiennik stalówek, pędzle służą również do uzupełniania samych stalówek. Analogicznie do piór dzielą się na dwa typy: spiczaste (szczotki z okrągłą podstawą) i szerokie (pędzle z płaską podstawą). Zaletą pędzli jest to, że łatwiej nimi steruje niż stalówkami, są bardziej elastyczne, z łatwością podążają za ruchami mistrza. Mają też swoje wady – przy wielokrotnym użytkowaniu ze szczotek wypadają włoski, dlatego narzędzia trzeba regularnie wymieniać. Za najlepszy pędzel do kaligrafii uważa się chińskie pędzle z naturalnego włosia.

Linijka oficera jest niezbędnym narzędziem pisarskim. Kaligrafia ściśle monitoruje przestrzeganie proporcji w liście, więc początkujący na początku będą musieli starannie wyrównać papier pod kątem przyszłych wzorów. Ponadto można znaleźć w sprzedaży albumy z kaligrafią w linie.

Nie tylko harmonia samego rysunku, ale także wygoda pisania kaligraficznego zależy od odpowiednio dobranego papieru. Na cienkim, luźnym i kruchym papierze atrament może spływać i wyciekać. Ponieważ wysokiej jakości papier do kaligrafii jest dość drogi, początkujący kaligrafowie mogą ćwiczyć na zwykłym papierze biurowym. Do bardziej profesjonalnej pracy potrzebny będzie papier o gramaturze co najmniej 120 gram, a najlepiej 130 lub więcej. Niektórzy rzemieślnicy wolą wyjątkowo gruby papier, aby uzyskać niezwykłe „podarte” i „złamane” linie.

Kupowanie drogiego tuszu nie zagwarantuje Ci schludnego i poprawnego pisma, ale sprawi, że będzie on piękniejszy i harmonijny. Klasyczna wersja tuszu do rzęs dla początkujących to produkt marki „Gamma” - jest sprzedawany w wielu sklepach w krajach WNP. Później możesz przejść na droższe tusze do rzęs, takie jak Koh-I-Noor. Niektórzy początkujący od razu kupują profesjonalne drogie tusze do rzęs, ale te ostatnie są zazwyczaj bardzo gęste, dlatego pióra trzeba regularnie czyścić, a sam tusz do rzęs rozcieńczać.

Woda pomoże ci szybko usunąć nadmiar atramentu ze stalówki, a także rozrzedzi zbyt gęsty atrament. Po wypłukaniu końcówki należy ją dokładnie wytrzeć szmatką, aby woda nie wylała się na papier lub butelkę z atramentem. Warto podmieniać wodę w kubku mniej więcej raz na 10 minut.

Obecnie istnieje wiele narzędzi innych firm, które pozwalają tworzyć wyraźniejsze, bardziej nietypowe lub gładsze linie na piśmie. Wspólnym elementem takich narzędzi jest zwykły długopis – jest często wykorzystywany przez architektów do tworzenia planów. Do kolorowej i kreatywnej kaligrafii niektórzy artyści wolą używać specjalnych szerokich markerów. Wspaniałą rzeczą w tych narzędziach jest to, że nie musisz zajmować się przygotowywaniem, czyszczeniem i napełnianiem końcówek.

Panuje powszechne przekonanie, że kaligrafia wymaga od człowieka nie tylko umiejętności, ale i talentu. Eksperci jednak zasadniczo nie zgadzają się z tym stwierdzeniem i sądzą, że ta sztuka w dużej mierze zależy od umiejętności i doświadczenia. Stąd, nawet osoby o najstraszniejszym charakterystyce pisma, ich zdaniem, są w stanie nauczyć się podstaw kaligrafii... Współczesna kaligrafia jest dziś szczególnie popularna - nie wymaga od początkującego ani mistrza przestrzegania żadnych jasnych zasad i otwiera przestrzeń dla wyobraźni i indywidualności.

Pierwszym krokiem do nauki kaligrafii jest tak zwana „fałszywa kaligrafia”. Są to rodzaj lekcji wprowadzających z kaligrafii, które pomogą ci prawidłowo trzymać długopis i zrozumieć istotę takiego listu. Swoją nazwę „podróbka” zyskała, ponieważ nie wymaga od mistrza wiecznego pióra ani drogiego atramentu – pracę można wykonać zwykłym długopisem, flamastrem lub ołówkiem. Należy od razu zauważyć, że ta technika pisania może pomóc nie tylko początkującym, ale także doświadczonym kaligrafom - być może coś przegapiłeś podczas pierwszych lekcji.

Niestety ta metoda nauki zajmie więcej czasu niż w przypadku treningu ze zwykłym piórem wiecznym, ale wyda się przyjemniejsza i wyraźniej pokaże, co jest wyjątkowego w pisaniu kaligraficznym. Poniżej znajdziesz instrukcje krok po kroku, jak stworzyć swoją pierwszą kaligraficzną frazę lub słowo.

• Weź zwykłą kartkę papieru A4, a następnie najdokładniejszym pismem odręcznym napisz na niej jakąś frazę lub słowo kursywą, pozostawiając niewielką odległość między literami. Staraj się zachować proporcje liter w słowie w przybliżeniu takie same - dla wygody możesz narysować arkusz linijką.

• Wtedy warto zaznaczyć słowami linie, które ulegną pogrubieniu. Zazwyczaj są to lewa lub prawa strona pisana kursywą, która pojawia się, gdy przesuwasz się w dół podczas pisania litery. Poruszaj się powoli, starając się zachować ściśle symetryczne i równoległe linie. Upewnij się, że linie wybrzuszeń nie różnią się wielkością tymi samymi literami.

• Po zaznaczeniu każdej litery jej pogrubionymi liniami, po prostu wypełnij powstałą pustą przestrzeń tak starannie, jak to możliwe i bez przekraczania krawędzi. Możesz malować długopisem, flamastrem, pędzlem lub piórkiem.

• Staraj się nie rozwodzić się nad jedną frazą lub słowem. Gdy już zrozumiesz, że nauczyłeś się pisać i wypełniać wybraną frazę, przejdź do bardziej skomplikowanych słów o treści wcześniej nieużywanych liter.

• Komplikuj zadania, próbując pogrubić cały tekst, sięgać po nowe sposoby pisania kursywą, zmieniać cechy stylistyczne wybranego rodzaju kaligrafii, próbować dodawać dodatkowe elementy graficzne w postaci zawijasów, fantazyjnych przecinków, wzorów, eleganckich podkreśleń.

• Jeżeli pierwsze szkolenia powinny być prowadzone wyłącznie dużymi kursywami, to przy komplikacji całego kursu warto przejść na średni i mały druk. Im mniejsze są słowa, tym trudniej będzie ci podążać za ruchami, tym więcej uwagi będziesz musiał poświęcić poszczególnym literom.

• Gdy stwierdzisz, że kaligrafia długopisem jest dla Ciebie łatwa, powinieneś przejść do bardziej profesjonalnych narzędzi do pisania. Pierwszym krokiem jest zaopatrzenie się w obsadki do pisaków - pomagają one unieruchomić pisak w pożądanej pozycji, a także sprawniej wypełnić go farbą. Na początek użyj plastikowych uchwytów, które możesz wykonać samodzielnie. Początkujący powinni wybrać prosty uchwyt, dla bardziej doświadczonych kaligrafów mogą również działać skośne. Zwróć uwagę, że stalówka w oprawce nie znajduje się pośrodku, ale między górnymi metalowymi płatkami a brzegiem.

• Następnie rozważ zakup wysokiej jakości tuszu, farby lub tuszu. Na początek lepiej wybrać produkty wygodne i praktyczne niż profesjonalne i drogie.

• Wybór profesjonalnego papieru do kaligrafii to kolejny ważny krok w szkoleniu. Pamiętaj, że znacznie łatwiej będzie Ci pisać na zwykłych arkuszach o gęstości nie większej niż 80 gramów niż na profesjonalnych płótnach o gęstości 120 lub więcej gramów. Takie arkusze są sztywniejsze, mocniejsze i nie mieszczą się pod ręką niedoświadczonego kaligrafa. Aby określić jakość i gęstość papieru, wystarczy wykonać na nim kilka pociągnięć długopisem. Jeśli oa jest mocne i wysokiej jakości, pociągnięcia będą wyraźne, ale jeśli nie, atrament rozprzestrzeni się po papierze i pozostawi charakterystyczne pajęczyny.

• Zawsze trzymaj uchwyt na długopis za środek, starając się nie dotykać samej końcówki - istnieje duże ryzyko zranienia lub zabrudzenia. Prawidłowe trzymanie długopisu kaligraficznego to nic wielkiego. Współczesne standardy pozwalają rzemieślnikom trzymać go w taki sam sposób jak długopis - za pomocą palca wskazującego i kciuka, gdzie środkowy i mały palec pełnią funkcję podtrzymującą i mocującą. Różnica między piórem kulkowym a stalówką polega na tym, że długopisy wymagają pewnego nacisku, aby pozostawić ślad na papierze. Pióro powinno być trzymane lekko, a ruchy ręki z piórkiem powinny być płynne, szybkie i miękkie. Nadmierny nacisk może spowodować, że końcówka pióra zahaczy o papier, tworząc plamy, a nawet wyginając się.

• Zdarzają się sytuacje, w których atrament lub atrament nie chce przejść z pióra na papier. Może to mieć wpływ na jakość atramentu, niewłaściwe uzupełnianie oraz jakość samego papieru. Aby oszukać system, po prostu zanurz końcówkę pisaka w wodzie, a atrament powinien swobodnie ślizgać się po płótnie.

• Po każdym treningu staraj się dokładnie spłukać i zetrzeć atrament ze stalówki, nie pozwól mu wyschnąć ani nie rdzewieć. Do czyszczenia i suszenia pióra używaj niestrzępiącej się lub niestrzępiącej się szmatki.

Niektórzy eksperci zalecają początkującym praktykę korzystania z wag kaligraficznych. Najczęściej przedstawiane są w formie albumów z zadaniami do pisania lub kolorowania określonych postaci. Wiele osób gardzi tymi ćwiczeniami dla początkujących, co zapłaci w przyszłości.Zazwyczaj nieodpowiednie przygotowanie i niesprawiedliwa nauka podstaw prowadzą do krzywych czcionek, nieprawidłowych rytmów i nieproporcjonalnych odstępów między literami. Trening wagowy uczy kaligrafii od samego początku - od symboli i kresek po całe napisy i teksty.

Podstawowe ćwiczenia z kaligrafii na poniższym filmie.