Wszystko o szkicowaniu

Szkicowanie to rodzaj rysunku, który dosłownie zawładnął światem w ostatnich latach. Można do niego przystąpić bez większych przygotowań, początkowa inwestycja finansowa jest niewielka, a efekt szybki i inspirujący do dalszej nauki. Cóż, teraz więcej szczegółów.

Szkicowanie to technika szybkiego rysowania.... Czyli szkice, czasem szkice, ale częściej gotowe prace – zarówno myślowe, jak i projektowe. Nawiasem mówiąc, angielskie słowo „sketch” oznacza „szkic”. Rysowanie odbywa się nie tylko szybko, ale w szybkim tempie. To nie jest jakaś nowość, której świat wcześniej nie widział. Tyle, że narzędzie pracy projektantów i artystów po prostu oderwało się od funkcji „obsługi pośredniej” i zamieniło się w zupełnie odrębny obszar.

Wcześniej np. projektant, aby uczynić swój pomysł ilustracyjnym, szybko naszkicował narożnik we wnętrzu, a to wizualnie wyjaśniło sytuację klientowi. A potem te szkice stały się atrakcyjne jako oddzielne jednostki. Na tym samym rysunku akademickim szkic służy jako szkic do już pełnoprawnej pracy, co pomaga wybrać schemat kolorów, zdecydować o kompozycji. Ale teraz szkic został oddzielony od zastosowanych skromnych celów i wysunął się na pierwszy plan.

Jakie są funkcje szkicowania - aby pozostawić szybkie, natychmiastowe wrażenie. To znaczy, aby uchwycić emocję, nastrój, obraz, który ma się zmienić. Stąd szybkość, która nie wygląda na pośpiech, a wręcz przeciwnie, na celowo obraną taktykę. Umiejętność wyrażania myśli i emocji poprzez szkic wpisuje się w duch czasów, w których wszystko płynie szybko i wszystko chce być niepowtarzalne.

Wygląda na to, że już stało się jasne, do czego służą. Warto wyjaśnić, gdzie można je później wykorzystać. I to nie tylko dlatego, że wszystko jest teraz monetyzowane, ale także dlatego, że zastosowany charakter szkicu przedłuża jego żywotność.

Gdzie można wykorzystać szkice:

• tworzyć autorskie pocztówki - modne, popularne i zawsze poszukiwane;

• do projektowania unikalnych postów na portalach społecznościowych - zdjęć od wszystkich, cudzych nie można (i nie chce się) zabrać, a szybki i prosty szkic przyciąga uwagę, zapada w pamięć i oczarowuje;

• za drobnym drukiem - notatniki, koszulki, shopperki można ozdobić autorskimi szkicami, zwłaszcza jeśli jest to jakiś uroczy towar;

• Reklama - udanego szkicownika można zlecić narysowanie projektu torebek z herbatą lub reklamy społecznej, a czasem pomalowanie grafitowej ściany w kawiarni, co również jest dobrze płatne;

• prowadzenie własnego bloga - wzmacnia wrażenie produktu tekstowego, ujednolica treść;

• wyprzedaż na magazynach - szkice są również poszukiwane, ponieważ cały cyfrowy świat potrzebuje wizualnego akompaniamentu tekstów, produktów i treści informacyjnych.

Wystarczy wejść do tej rzeki, jak wyciągnąć z niej początkującego łyżwiarza staje się nierealne. Bo sama infrastruktura kierunku jest powiedzmy bardzo fajna.

Dowiemy się co kupić.

• Album... Jeśli jest piękny, przyjemny dla oka i w dotyku, będziesz chciał częściej zaglądać do niego. To jedna z pierwszych i najprostszych stymulantów rysunkowych. Może to być kieszeń, a może A4, arkusze w niej mogą być w różnych kolorach.

• Proste ołówki - miękki i twardy. Takie, które dobrze leżą w dłoni i dają dokładnie taką linię, jakiej się od nich oczekuje.

• Czarne wkładki o różnej grubości. Na początek nadaje się również czarny długopis kapilarny.

• Szare markery - potrzebne są zarówno jasne, jak i ciemne. W szkicowaniu jednym z kluczowych kolorów będzie szary.

• Zestaw kolorowych markerów... Na początku możesz kupić tylko bazę, np. 12 znaczników. Następnie można kupić kolory, dziś markery są sprzedawane pojedynczo.

• Biały marker. Zdecydowanie niezbędna rzecz, dlatego warto wziąć dobry, który nie wysycha szybko (w związku z tym ani grosza).

• Pędzel numer 3. Lepsza wiewiórka, ale możliwa jest również syntetyczna. Jest to konieczne do wypełnienia szkicu akwarelami - często jest to konieczne.

• Farby akwarelowe... Tutaj nie musisz wybierać czegoś super profesjonalnego – wystarczą klasyczne farby.

I to nie wszystko – być może potrzebne będą pastele, sangwina, różnego rodzaju ołówki i długopisy, ale to już jest w trakcie rozwoju umiejętności. Niektóre pytania wymagają wyjaśnienia. Potrzebny jest szary znacznik, ponieważ jest to jedno z kluczowych narzędzi do rysowania szkiców. To właśnie różne odcienie szarości nadają obrazowi objętość, w ten sposób uzyskuje się realistyczne cienie - i nie ma znaczenia, czy jest to obraz kolorowy, czy czarno-biały.

Możesz je sprowadzić do trzech podstawowych, które rysują prawie wszyscy początkujący rysownicy. Wystarczy spróbować się we wszystkim, znaleźć swój styl i wygodną technikę. Pierwszy rodzaj to rysowanie ołówkiem... To jest podstawa rysunku, na którym wypracowywane jest poczucie proporcji i perspektywy. Aby stworzyć szkic, nie ma lepszego widoku nauczania. Nie są wymagane żadne dodatkowe materiały. Najważniejsze jest, aby mieć miejsce, w którym można wygodnie się pomieścić.

Drugi rodzaj to ołówek, połączony z wypełnieniem akwarelą i rysowaniem konturów linerem. Ta opcja jest bardziej skomplikowana, ale nadaje się również dla początkujących. Nawet jeśli akwarela wydaje się kwestią czasu i chcesz pracować z markerami, to przygotowanie koloru na pewno nie będzie zbyteczne. Dlaczego na tym etapie potrzebne są podkłady: rysują kontury na akwareli. Rysunek musi dodać życia, ekspresji, a zatem narysować wszystkie pęknięcia, fakturę, uszczegółowić.Tylko w ten sposób można osiągnąć zarówno kompletność rysunku, jak i jego indywidualność.

Trzeci typ to rysowanie markerami. W przeciwieństwie do akwareli nie mieszają się, nie tworzą tak subtelnych przejść. Ale to nie znaczy, że są bez wyrazu. Na tym polega trudność – nauczyć się posługiwać markerami tak, aby było to techniczne, wyraziste, trudne i realistyczne pod względem przekazu obrazu.

Jest szkic, szkic ekspresowy i jest ilustracja szkicu. To jest trochę inne, a początkujący szkicownicy mają tendencję do robienia tego. Szkicowanie ilustracji — co jest przewidywalne — zajmie więcej czasu. Musisz znaleźć informacje, przemyśleć skład, gdzie dokładniej wybrać materiały. A praca nad szczegółami będzie bardziej skrupulatna. Ale takie prace łatwiej sprzedać i znaleźć dla nich zastosowanie, zwłaszcza jeśli wybierze się gatunek, w którym szkicownik się doskonali.

Dowiedzmy się, jakie mogą być gatunki.

• Ilustracja żywności... Mówiąc najprościej, rysują tam jedzenie. Jest to najpopularniejszy rodzaj szkicu, poszukiwany i dobrze opracowany. Nadaje się do wizualizacji przepisów kulinarnych, reklamowania produktów spożywczych, a także dekorowania wnętrz np. kawiarni.

• Botaniczny lub florystyczny... Poszukiwane są również aranżacje kwiatowe: od projektów pocztówek po dekorowanie różnorodnych przestrzeni tematycznych. Dekoratorzy i floryści aktywnie wykorzystują ten trend. Możesz celować w reklamie. To jeden z najbardziej rozwiniętych gatunków, wymagający maksymalnego zagłębienia się w temat.

• Wnętrze... Projektowanie wnętrz, wystrój przestrzeni – o to właśnie chodzi w tym gatunku. Projektanci często zapisują się na kursy szkicowania wnętrz, ponieważ daje im to kolejne potężne narzędzie pracy. Oznacza to, że stają się bardziej konkurencyjne.

• Krajobraz... Jest również niezbędny głównie projektantom - tylko tym, którzy rysują kompozycje krajobrazowe. Zarówno do wąskich zamówień, jak i do projektowania czasopism tematycznych, portali itp.

• Architektoniczne lub miejskie... W centrum uwagi znajdują się domy, miasta, ulice, uwielbiane przez wiele urbanistów. Gatunek rozwija się bardzo aktywnie.

• Moda... Bardzo zgrabne modelki w strojach, które tak bardzo chciały nauczyć się rysować w dzieciństwie, mogą zostać opanowane przez szkicowników. I często od zera. W przypadku blogów na temat rozwoju stylu i smaku, zasięgu mody, jest to przydatny temat.

• Nowy Rok... Tylko na zamówieniach sezonowych w tym obszarze można zarobić z kilkumiesięcznym wyprzedzeniem. Ponieważ święta noworoczne to cała branża, która wymaga również projektowania wizualnego ze szkicami o różnej złożoności.

Zwykle zaczynają się od szkicownika (lub bloczka papieru akwarelowego) i dobrego ołówka grafitowego. Rysunek jest prawie zawsze budowany z wolnych linii, a naciskanie ołówka jest minimalne i musi być również ustawione w stosunku do papieru pod niewielkim kątem. Nawiasem mówiąc, to samo dotyczy tonowania obrazu. To takie proste, szybko zarysowane liczby. Aby oznaczyć linie konturowe, musisz trzymać ołówek prosto, tak jak podczas pisania - kąt do papieru będzie już duży. Takie linie muszą być dobrze kontrolowane.

Ale w zasadzie tworzony jest uniwersalny rysunek:

• pierwszy szkic ołówkiem - wskazano zarysy i główne elementy, kluczowe punkty obrazu;

• kolor jest wylany - pojawiają się główne plamy kolorystyczne, odbywa się to za pomocą akwareli lub markerów;

• przetwarzane przez markery - muszą wypracować kontury obrazu, szczegóły, które dopełnią pracy.

Możesz dowiedzieć się dokładnie, jak rysować za pomocą elementarnych przykładów.

Najpierw musisz ustalić proporcje - narysuj linię na arkuszu, podziel ją na równe części (7-8), jeśli stoisz i 5-6, jeśli osoba siedzi.

• Wypełnij narysowaną skalę od góry do dołu: najpierw głowa, potem - klatka piersiowa, miednica, kolana i stopy - wszystkie odpowiednio podziały. Konieczne jest zapewnienie miejsc przejściowych, w których jeden punkt węzłowy wznosi się do drugiego. Baza jest gotowa, a skala z numerami skasowana.
• Mięsień na początek są one owalne, stawy są podświetlone.
• Teraz możesz rysować postać, połącz wszystkie jego części delikatną linią, dodaj ubrania, fryzurę, dopracuj detale.

Oznacza to, że zarówno księżniczka, jak i Harry Potter, każdy, dowolna postać, zaczyna rysować ze skali i dopiero wtedy pojawiają się ubrania, przedmioty w dłoniach itp. Rysunek rąk, stóp, oczu, twarzy, pozy pojawia się później. Najpierw musisz narysować ciało jako całość.

Aby nauczyć się rysować dowolne zwierzę (od wilka i psa po lisa i jeżozwierza), trzeba to sobie uprościć. Lepiej skupić się na geometrycznych kształtach. Są podstawą rysunku: owal - ciało, koło - głowa itp. Następnie rysowany jest kontur i sylwetka zwierzęcia, części ciała. Na początku bardzo pomocne są algorytmy krok po kroku.

Najpopularniejszymi tematami są ciasta, słodycze (słodycze) oraz warzywa, owoce (zdrowa żywność). W modzie i ulubionym awokado wszystkich.

Krok po kroku i łatwy szkic na przykładzie rzodkiewki:

• na dole arkusza narysowany jest mały okrąg, do którego dodaje się kilka pionowych linii;
• od dołu tworzy się ogon, od góry - nasada liści;
• linie wskazują przyszłe liście na górze arkusza;
• kontur musi być starannie narysowany, dodawane są żyły;
• gotowy szkic jest obrysowany czarnym markerem;
• liście są pomalowane na zielono;
• owoc naszkicowany czerwonym ołówkiem, ogon pozostaje biały;
• na rysunku brakuje białych pasemek, dlatego potrzebny jest biały marker lub liner.

Inne szkice żywności są tworzone zgodnie z tą zasadą.

Szkice dla początkujących nie są trudne, inaczej nie będą najszybszymi szkicami. Kopiowanie bardzo pomaga na początku. Pierwsze lekcje mogą być analogiami prezentowanych prac - są proste, wyraziste i zrozumiałe.

Możesz wybrać swoją specjalizację, na przykład: szkice pejzaży lub ilustracje do kreskówek. A może będzie to transport (pociąg, samolot, rower, hulajnoga elektryczna). Sercem każdej pracy jest przesłanie, jakie daje jej artysta. Wyraża ją nastrój, kolory, detale.

A najlepszym początkiem dla początkujących będą ćwiczenia do treningu ręki: cieniowanie, rysowanie linii w różnych kierunkach, zaokrąglanie linii, rysowanie okręgów i owali, przechodzenie do kształtów i figur, rysowanie kolorów i cieni. Pewna ręka łatwiej wykona ilustracje fabularne.

Jest ich sporo, bo sama sfera szkicowania jest świetna. Ale oto 12 uniwersalnych wskazówek, które pomogą Ci zacząć.

Oto 12 zaleceń dla początkujących.

• Musisz włożyć pod pachę kartkę papieru, ponieważ z dłoni leżącej na rysunku już pomalowany obszar można rozmazać... Jeśli praca jest duża, nie możesz zejść z prześcieradłem - będziesz musiał użyć mostu lub wiertarki.
• Jeśli na rysunku są okruchy, nie szczotkuj ich dłonią, palcami - rysownicy mają do tych celów pędzel, który zawsze należy utrzymywać w czystości.
• Dwie podstawowe techniki szkicowania: kreskowanie i wtapianie. Ten ostatni jest używany, jeśli ma pracować z miękkimi materiałami (węgiel, sangwina). Kreskowanie pokazuje kierunek światła i cienia, stosunek tonów, fakturę.
• W kreskowaniu nie można używać zygzaków i przecinków... Ruch zawsze przechodzi od ciemności do światła. Kreskowanie podąża za kształtem sylwetki. Pociągnięcia zawsze nakładają się osobno, obok siebie, po narysowaniu każdego z nich ołówek schodzi z papieru.
• Aby wykonać długie pociągnięcia, trzymaj ołówek pośrodku.: jest zaciskany wyciągniętymi palcami, umieszczonymi prawie równolegle do arkusza. Ręka pracuje, a ręka jest rozluźniona.
• Aby wypracować drobne szczegóły, przytrzymaj ołówek „szczyptą” - zadziałają tylko palce.
• Aby narysować długie linie, ołówek zaciska się kciukiem wewnątrz dłoni. - ręka jest rozluźniona.
• Linie w szkicowaniu są zawsze na żywo, co oznacza, że ​​są rysowane ostro i szybko, bez ciągłego głaskania.
• Jeśli chcesz zaakcentować któryś z obiektów, wymagane będzie rysowanie szerokimi liniami.
• Przedmiot na zdjęciu dalej zostanie narysowany cienkimi liniami, a ten bliższy - pogrubieniem.
• Grube linie oznaczają więcej ciężki przedmiot odpowiednio cienki - lekki.
• Symetria jest ważna w rysowaniu, a żeby narysować obiekt symetrycznie, trzeba pokazać oś środkową - wystarczy obrysować połowę obiektu, a następnie skopiować ją wokół osi.