Choreograf: opis, zalety i wady zawodu

Wiele osób lubi oglądać różne pokazy taneczne, spektakle baletowe i inne występy koncertowe. Ale niewiele osób myśli o tym, jaka praca odbywa się za kulisami, zanim zobaczymy kolorowe występy taneczne. Zawód choreografa zawsze pozostaje w cieniu, jeśli chodzi o świetne wykonanie. Jednak wszyscy rozumieją, że bez prawidłowego ustawienia liczby bezbłędne działanie jest niemożliwe. Dlatego przyda się poznanie osób, które taki prezent posiadają i wykorzystają go na dobre.

Osobę zaangażowaną w produkcję spektakli tanecznych nazywamy choreografem. Do tej kategorii można również zaliczyć nauczycieli tańca. Nie da się dokładnie określić, kiedy odbył się pierwszy taniec. W Indiach i starożytnym Egipcie znaleziono tylko obrazy z tańczącymi ludźmi. W XIII-XIV wieku taniec zaczęto uważać za rozrywkę dla bogatych. Od tego czasu wystawiano różne numery kompozycyjne. Ludzie bardzo je lubili, więc branża taneczna szybko się rozwijała.

Dziś choreografami zostają utalentowani ludzie o nienagannym guście. Ten zawód jest zawsze poszukiwany. Byli tancerze baletowi, łyżwiarze figurowi, gimnastycy mogą hipotetycznie zostać choreografami. Lecz tylko osoby, które ukończyły praktykę będą mogły spełnić następujące warunki:

• uczyć aktorstwa uczniów;
• poprawić technikę;
• umieść liczbę liczb zbiorowych i indywidualnych;
• wybierz kostiumy dla artystów;
• zorganizować próbę;
• stworzyć repertuar;
• rozwijać smak, ucho do muzyki, percepcję estetyczną u ludzi.

Zawód nauczyciela tańca nie jest tak prosty, jak się wydaje na pierwszy rzut oka.Ten, kto związał swoje życie z tańcem, jest osobą pełną wdzięku i kreatywności. ale najpierw trzeba uzyskać specjalne wykształcenie... Nie możesz obejść się bez pomocy rodziców, ponieważ szkolenie musi rozpocząć się w wieku 5 lat. Już w wieku 12 lat młode talenty trafiają do specjalnych instytucji edukacyjnych, a po ukończeniu studiów kontynuują naukę na wydziale baletmistrza.

Nie wszyscy chodzą do pracy w balecie. Wielu zostaje liderami grup amatorskich w specjalistycznych szkołach dla dzieci i dorosłych. Nauczyciele tańca orientalnego mają możliwość urzeczywistnienia swojej kreatywności w tańcu i zarobienia dobrych pieniędzy. Ten kierunek jest dziś bardzo popularny zarówno wśród dorosłej populacji, jak i wśród młodzieży.... Nauczyciel wymaga wiele wysiłku, aby nauczyć dziewczynę tańca brzucha. Ale to jest tego warte. Wdzięczni uczniowie chętnie demonstrują swoje talenty. Wiele osób płci pięknej zajmuje się tym obszarem dla urody i zdrowia. Dlatego choreografowie są poszukiwani nawet w małych miastach.

Każdy wybiera zawód według własnego upodobania. Nie powinieneś gonić tylko za zyskiem, musisz zwracać uwagę na swoje pragnienia. Pamiętaj, że osoba kreatywna to osoba wymagająca specjalnego traktowania. Być może twoje talenty przydadzą się w innej ścieżce, jeśli nie będziesz zbyt chętny do łączenia całego życia z tańcem.

Jeśli szczerze kochasz tańczyć i oglądać akcję na scenie, możesz bezpiecznie robić to, co kochasz: zostać reżyserem tańca. Należy zauważyć, że nauczyciele tańca dobrze zarabiają. Dziś bardzo modne jest wystawianie różnych numerów tanecznych na weselach., a także na różnych uroczystościach. Ludzie chętnie poznają ruchy, aby ich świętowanie było niezapomniane. I nie ma w tym nic dziwnego, bo piękny taniec fascynuje i zachwyca.

To choreograf uczy profesjonalnych i nieprofesjonalnych tancerzy prawidłowego poruszania się.

Główną zaletą zawodu choreografa jest jego trafność. Nie jest tajemnicą, że ludzie zaczęli żyć lepiej. A jeśli człowiek niczego nie potrzebuje, chce oglądać różne programy i brać w nich udział. Aby liczba była pożądana, musi być dobrze podana. A to może zrobić tylko profesjonalista. Dlatego w tej chwili nawet najsłynniejsi śpiewacy tworzą swoje numery przy pomocy grup tanecznych... Dzięki barwnemu przedstawieniu popularność artysty rośnie wykładniczo.

Różne programy telewizyjne również nie obywają się bez udziału choreografów. Specjaliści są tam zapraszani jako konsultanci. Ponadto choreografowie mogą brać udział w kręceniu filmu. Są potrzebne do wystawienia numerów koncertowych, które są zawarte w fabule filmu. Tancerze są bezpośrednimi uczestnikami show-biznesu. Show-biznes to bardzo dochodowy biznes. Za małe występy lub dowolną ilość inscenizacji osoba, która jest w jakiś sposób związana z tańcem, otrzymuje godną pozazdroszczenia opłatę. A im bardziej znany artysta lub reżyser tańca, tym większe wynagrodzenie otrzymuje.

Co więcej, poszukiwanego choreografa stać na pracę tam, gdzie zapłaci więcej. Ludzie tancerze nie są przywiązani do jednego miejsca. Mogą podróżować po świecie w poszukiwaniu lepszego życia. A jak wiadomo, tam, gdzie ludzie dobrze zarabiają, tam życie jest lepsze. Nie znajdując się w określonym środowisku, wielu tancerzy wyjeżdża do innych miejsc, na przykład, gdzie przemysł rozrywkowy jest dobrze rozwinięty.Znajdują tam coś dla siebie i miejsce do życia.

Więc, pracując jako choreograf, możesz zobaczyć wiele krajów... Im więcej dana osoba się komunikuje, tym więcej ma możliwości. Z każdą kolejną produkcją spektaklu specjalista od tańca zyskuje nieocenione doświadczenie. Jednocześnie uczęszcza na różne kursy mistrzowskie. Życie ludzi, którzy wiedzą, jak urządzić sobie wakacje, toczy się pełną parą. Dlatego nawet nie wyobrażają sobie, jak ciężko jest siedzieć w biurze i wykonywać monotonną pracę. Życie tancerza to ciągłe podróże, treningi, próby.

Kontynuując powyższy punkt, możemy powiedzieć, że życie choreografa toczy się w ciągłym ruchu do przodu. Regularna aktywność fizyczna pozwala zachować formę. Wpływa to na dobre zdrowie psychiczne i fizyczne. Taniec to już przyjemność, a jeśli się za to płaci, to ten zawód wydaje się bezcenny.

Poza tym miło jest wiedzieć, że jesteś posiadaczem różnych certyfikatów i pucharów. Jeśli dana osoba jest utalentowana, prędzej czy później na pewno zyska uznanie w pewnym społeczeństwie. Całkiem możliwe, że artysta zasłynie na całym świecie. Będzie wszędzie kochany i szanowany. Znani tancerze i choreografowie nigdy nie cierpią z powodu myśli, że wybrany przez nich zawód został im narzucony przez rodziców lub kogoś innego. Jeśli ktoś tańczył przez całe życie, to lubi tę aktywność. Zapalony profesjonalista nie poświęca dużo energii umysłowej na szukanie swojej drogi. Praca po prostu przynosi radość i przyjemność.

Każdy profesjonalista zawsze znajdzie swoją niszę, zwłaszcza profesjonalny choreograf. Mając takie możliwości, może otworzyć własną instytucję edukacyjną i tam uczyć.

Nie należy jednak sądzić, że powyższy zawód ma tylko jedną zaletę. Pamiętaj, że w każdym obszarze z pewnością pojawią się wady, które mogą odstraszyć. Wymieńmy je. Zawód taneczny jest dość traumatyczny... Zanim zostaniesz zawodowcem, musisz przejść od prostego tancerza do nauczyciela tańca. W tym czasie człowiekowi może przytrafić się duża liczba wypadków, które dość często zdarzają się na scenie lub na próbach. Na przykład upadek może nastąpić z powodu nieostrożnego ruchu. Rezultatem jest kontuzja. Kontuzja może poważnie wpłynąć na karierę. Ponadto wszyscy miłośnicy tańca często odczuwają ból w nogach. To na tej części ciała umieszczany jest duży ładunek. Modzele i siniaki spowodowane przeciążeniem to tylko niektóre z problemów związanych z dużym natężeniem ruchu.

Zawód choreografa - jest to praca, w której człowiek musi dawać z siebie wszystko... Dlatego wiedz, że proces twórczy tego rodzaju wymaga dużych nakładów psychicznych i fizycznych. Każdy tancerz musi mieć doskonałą sprawność fizyczną.... W przeciwnym razie po prostu spadnie na scenę z zadyszki. To samo dotyczy reżysera tańca. Jest zobowiązany nie tylko wyjaśniać słowami wszystkie momenty tańca, ale także sam pokazywać skomplikowane ruchy. Próby są często opóźniane do północy. Pozostało niewiele czasu na sen, ponieważ rano próby trwają z nową energią.

Tylko ciężka praca i wielki talent mogą pomóc w osiągnięciu celu. Jeśli nie masz dość cierpliwości i asertywności, nie powinieneś chodzić do choreografów.... Ci ludzie zmuszeni są spędzać dużo czasu w pracy. Dosłownie tam mieszkają. Wielu z nich od lat pracuje bez urlopów i dni wolnych. Są zmuszeni spędzać czas na zorganizowaniu wypoczynku innych. Dla ludzi tego zawodu nie ma wakacji. Kiedy pracują, wszyscy odpoczywają.A ten czynnik często wpływa na życie rodzinne. Dlatego większość choreografów jest albo rozwiedziona, albo w ogóle nie ma rodziny.

Aby zawsze być w modzie musisz doskonalić swoje umiejętności... Wymaga to stałej alokacji czasu i pieniędzy. Kursy mistrzowskie są zazwyczaj płatne.

Do obowiązków choreografa należy nie tylko znajomość różnych technik tanecznych, ale także umiejętność odnalezienia wspólnego języka ze swoimi podopiecznymi. Ten specjalista zawsze wie, jaki jest każdy członek zespołu. Dlatego może z łatwością wybrać udaną rolę dla określonego artysty.

Ponadto reżyser tańca pracuje z dowolną kompozycją jako całością. Oznacza to, że widzi cały tom pracy, począwszy od doboru uczestników spektaklu, przypisania im ról, a skończywszy na kostiumach i dekoracji scenicznej. Tylko cechy osobiste pomogą choreografowi połączyć jednocześnie kilka zawodów w swojej postaci: nauczyciela, reżysera, choreografa, a nawet specjalistę od różnych gatunków (tańce ludowe, scena itp.). Dla tego pracownik musi mieć bardzo wysoką inteligencję, mieć duże doświadczenie zawodowektóre zapewnią dostępność umiejętności zawodowych.

Aby pracować z dziećmi, choreograf będzie musiał pełnić następujące funkcje: uczyć tańca dzieci w wieku szkolnym, zarówno indywidualnie, jak i w grupach, przygotowywać dzieci do konkursów, planować programy edukacyjne... Do tej samej listy należy zaliczyć takie wymagania jak obecność własnej metodyki, która umożliwia przekazywanie uczniom kompleksowych informacji oraz ścisłą współpracę z rodzicami ich uczniów.

Na przykład wiele osób musi ukończyć szkołę tańca latynoamerykańskiego, szkołę tańca nowoczesnej choreografii, kursy języka angielskiego lub niemieckiego.

Aby stawiać innym wymagania, sam musisz być wzorem do naśladowania i posiadać umiejętności zawodowe, które obejmują następujące kryteria:

• umiejętność dobrego tańca;
• umiejętność organizowania procesu twórczego;
• potrzeba bycia nowoczesną osobą i umiejętności nauczania na nowoczesnym poziomie;
• potrzeba znalezienia wspólnego języka z każdą osobą, bycia towarzyskim;
• kreatywne podejście do pracy;
• kompetentne pisanie i wyrażanie swoich myśli (pamiętaj, że przynosisz ludziom oświecenie);
• umiejętność udzielania pierwszej pomocy (w przypadku nagłego urazu lub omdlenia);
• doświadczenie lekcji indywidualnych z jednym uczniem;
• znajomość technik nauczania różnych stylów tanecznych (modern, jazz, forro, taniec towarzyski, samba, hip-hop itp.);
• posiadanie doskonałego słuchu.

Każdy wysoko wykwalifikowany pracownik musi mieć specjalny charakter, w tym choreograf. Wymieńmy ważne cechy charakteru takiego specjalisty:

• punktualność;
• kreatywność;
• uważność i odpowiedzialność;
• szybka nauka i reakcja;
• energia;
• ciężka praca.

Ponadto w kreatywnych zespołach często pojawiają się konflikty. Muszą zostać wyeliminowani na czas i nie wolno im więcej takich sytuacji. A ten moment wymaga ogromnych kosztów psychicznych.

Zaczynają uczyć się od najmłodszych lat. Im szybciej wyślesz swoje dziecko na specjalne kursy tańca, tym szybciej rozwiną się jego umiejętności. Kiedy dziecko jest w szkole, powinno uczęszczać do klubu tanecznego. Będzie jeszcze lepiej, jeśli przejdzie szkolenie w specjalnej instytucji edukacyjnej, w której uczniowie aktywnie angażują się w zajęcia taneczne.

Po ukończeniu szkoły musisz zdobyć specjalistyczne wykształcenie wyższe... Jeśli ukończyłeś wyspecjalizowaną instytucję, ta instytucja wyda dokument ukończenia szkoły. Wybierając więc uczelnię, warto dowiedzieć się, jakie specjalności i kierunki oferuje ta lub inna instytucja. Wiedz, że istnieje ogólny kurs szkoleniowy i istnieją programy, które koncentrują się na określonych obszarach tańca.

Aby wejść po 9 klasie, musisz przedstawić dokument potwierdzający wykształcenie ogólne i zdać test z języka i literatury rosyjskiej. Jeśli wejdziesz na uniwersytet, będziesz musiał pomyślnie przejść konkurs kreatywny i zdać egzamin z literatury i języka rosyjskiego, a także z nauk społecznych lub historii (na różnych uniwersytetach ostatnie egzaminy są naprzemiennie).

Jeśli wejdziesz do college'u po 9 klasie, będziesz musiał spędzić około 3 lata w college'u. Jeśli wejdziesz na uniwersytet, szkolenie potrwa 5 lat. Możesz także uczyć się kursu zdalnie. Ale z reguły dyplomy tego rodzaju nie są bardzo poszukiwane. I nie jest to zaskakujące, bo choreograf to zawód, który wymaga praktyki.

A jednak wiele osób potrzebuje konkretnych informacji. Podajmy listę uniwersytetów, które czekają na utalentowanych kandydatów w Petersburgu:

• specjaliści produkują Petersburski Państwowy Instytut Kultury;
• najbardziej poszukiwaną uczelnią jest Akademia Baletu Rosyjskiego Vaganova;
• Przygotowuje udanych pracowników kultury w kierunku „mistrz tańca” Rosyjski Państwowy Uniwersytet Pedagogiczny im. Hercena;
• produkują specjaliści od tańca Petersburski Państwowy Instytut Kultury;
• możesz studiować na specjalności w Petersburskie Państwowe Konserwatorium im Rimski-Korsakow;
• szkoli się różnych specjalistów Petersburg Humanitarny Uniwersytet Związków Zawodowych.

Jeśli mówimy o Moskwie, można zauważyć następujące zakłady.

• Szkolenie nauczycieli mistrzostwa tańca od 5 lat prowadzi Moskiewski Państwowy Instytut Kultury.
• Najpoważniejsze szkolenie uczniów odbywa się w: Rosyjski Uniwersytet Państwowy. Kosygin.
• Rosyjski Uniwersytet Sztuki Teatralnej jest również nazywany GITIS... W tej instytucji dla osób szczególnie uzdolnionych zapewnione jest bezpłatne badanie. Szkoli specjalistów do dalszej pracy w choreografii.
• Instytut Sztuki Współczesnej To kolejny świetny wybór dla kandydatów.
• Absolwenci różnych kierunków opanowania tańca Moskiewska Akademia Państwowa.